Elternabend: Frühkindliche Medienerziehung

Elternabend - Frühkindliche Medienerziehung Interaktiver Vortrag im Stadtteil Hohbuch Elternabend - Frühkindliche Medienerziehung Wann 14.10.2026 von 19:00 bis 20:30 Wo Jugendhaus Hohbuch Termin übernehmen vCal iCal Es erwartet Sie ein interaktiver und kurzweiliger Elternabend mit vielen Impulsen und Tipps für den Familienalltag - mit und rund um digitale Medien. An diesem Abend wollen wir uns realistische und umsetzbare Medienerziehung anschauen und uns austauschen. Zum Thema gehören Hörmedien wie die Toniebox, erste Apps für Kinder sowie Tipps zum Einstieg ins Internet. Welche Regeln sind sinnvoll, wie viel Medienzeit ist zu viel, und wie erkenne ich gute Kindermedien? Für alle Eltern und Großeltern von Kindern von 0-6 Jahren, Tageseltern und pädagogische Fachkräfte Anmeldung Eintritt frei

KOSTENLOS: Noah Stoffers - Cage of the Moon

Queere New Adult Romantasy Auf dem rauschhaften Fairy Glow Festival bei San Francisco treffen die Vampirin Honora, der gutherzige Werwolf Gabhán und der mit magischen Kräften ausgestattete Dan aufeinander und geraten mitten in ein Ritual, das ihre Seelen aneinanderbindet. Ihr gemeinsamer Feind macht sie notgedrungen zu Verbündeten. Doch was zieht sie wirklich zueinander hin: die Magie – oder etwas Größeres? Noah Stoffers Roman „Cage of the Moon“ ist atmosphärisch dichte, queere New Adult Romantasy. In der Stadtbibliothek Reutlingen stellt Own-Voice-Bestsellerautor Noah Stoffers seinen Roman vor. Eintritt frei In Kooperation mit CSD Reutlingen e.V.

Ranzig - Polit-Tunterie

Veranstaltung war ursprünglich am 27.02. geplant, musste wegen Krankheit auf diesen neuen Termin verschoben werden. Kinners, es ist Zeit: wir brauchen mehr Show! Mehr Polit-Tunterie, die unserer durchgenormten Leistungsgesellschaft mal wieder ordentlich den Spiegel vorhält! Erwartet nichts und alles bei der „Ranzig“, der Tunten-Show. Carmen Bert und Lindsay Lowhäng stehen für trashige Tunterie, garstige Gesellschaftskritik, schlimme Schangeligkeit, ganz viel Liebe und werden Euch genau das im Übermaß vor die Füße spucken und das franz.K damit zum Kochen bringen!

Kindertheater Finn Flosse räumt das Meer auf

Finn Flosse räumt das Meer auf Kindertheater mit dem Theater PATATI-PATATA Finn Flosse räumt das Meer auf © Theater PATATI-PATATA Wann 16.10.2026 von 16:00 bis 17:00 Wo Großes Studio Termin übernehmen vCal iCal Finn Flosse ist ein kleiner Meeresbewohner. Freudig singend und blubbernd schwimmt er durch das Meer, das so groß und schön ist. Mit den Seepferdchen galoppiert er durch Seegraswiesen und bei Nacht bringen Seesterne und Laternenfische das Meer zum Leuchten. Zweimal im Jahr trifft er den riesigen Wal, der das ganze Meer kennt und so viele Geschichten erzählt. Doch irgendwas muss passiert sein, denn eines Tages ist alles anders: Die Seepferdchen haben Bauchweh, die bunten Korallen haben alle Farbe verloren und der alte Hering ist in einem geisternden Netz gefangen. Was ist da los? Warum geht es all seinen Freunden so schlecht? Finn Flosse macht sich auf die Suche und beschließt gemeinsam mit dem Wal und allen Meerstieren das Meer aufzuräumen. Figuren- und Erzählstück mit Musik für Menschen ab 4 bis 8 Jahren Eintritt: 5,00 Euro (für Kinder als auch begleitende Erwachsene) Hier geht es zum Vorverkauf/Anmeldung oder Telefon: 07121 303-2844 Mit freundlicher Unterstützung durch den Verein der Freunde der Stadtbibliothek Reutlingen e.V. Logo Freunde abgelegt unter: Hauptstelle, Frederick Tag, Kinderbibliothek Kinderbibliothek

Kleinkunstherbst:: Ulan & Bator - Undsinn

Die Welt steht Kopf. Ist es möglich, darüber zu lachen, ohne den Kopf dabei auszuschalten? Ist es möglich, sich in Leichtigkeit zu vergessen, ohne Realitätsflucht zu begehen? Es ist! Man erlebe einfach Ulan & Bator. Ihre Antwort auf jegliche Sinnkrise heißt: Undsinn! Nach Wirrklichkeit, Irreparabeln und Zukunst das neue Programm der beiden preisgekrönten Clowns unter den Intellektuellen, den Künstlern unter den Comedians, den Dadaisten unter den Witzbolden. Ein Abend, der Lachmuskeln und Geist gleichermaßen anregt. "Erst wenn man Ulan & Bator gesehen hat, weiß man, was alles möglich ist.." schrieb mal ein verzückter Journalist (zu einer Zeit, als sie noch kamen, sahen und schroben, bevor sie weggespart wurden). Und ja: es ist wahr. Selbst erfahren haben es muss man. (Zitat Yoda) Ulan & Bator sind Sebastian Rüger und Frank Smilgies bzw umgekehrt. Wer Bator und wer Ulan ist, ist immer noch nicht geklärt. Ist auch unwichtig. Beide Schlagzeuger, Smilgies war mal All my colours, Rüger bei Pendikel. Beide Familienväter von zwei Kindern. Der Eine wohnt in Köln. Der Andere in Berlin. Beide Jahrgang 1967. Beide Absolventen der Folkwangschule, wo sie sich 1990 im Schauspielstudium kennenlernten. Beide gingen nach ihrem Abschluß ihren Theaterweg, Rüger mehr im Ensembletheater, was ihn u.A. nach Osnabrück, Düsseldorf und Karlsruhe brachte. Smilgies mehr im freien Theater z.B. bei den Hamburger Kammerspielen oder mit der Wildlife-Group in den USA. Beide irgendwann sehr müde, die Texte, Worte, Gesten, Anweisungen und Ideen Anderer umsetzen bzw ersetzen zu müssen. Plan zu etwas Eigenem 2000. Erster Auftritt von Ulan & Bator bei Michael Koslars Comedy All-Stars im Wutzstock in Köln-Bickendorf am 4. März 2001. Exakt zehn Jahre und zehn Tage später Verleihung des Deutschen Kleinkunstpreises in Mainz am 13. März 2011. Weitere Auszeichnungen: Deutscher Kabarett-Preis 2022 St. Ingberter Pfanne 2015 (Jugendjurypreis) 1. Kölner Kleinkunstpreis 2015 Ravensburger Kupferle 2013 Morenhovener Lupe 2013 Ulan & Bator Ulan & Bator Copyright: Sebastian Rüger Ulan & Bator Sponsoren / Förderer Medienpartner

KOSTENLOS: In Kooperation mit Rosa-Luxemburg-Stiftung BW

Die Militarisierung von Deutschlands Gesellschaft und Alltagskultur In einer im Frühjahr 2026 erschienenen Flugschrift hat Ingar Solty kurz und anschaulich das ganze Ausmaß dessen beschrieben, was wir seit der im Februar 2022 vom damaligen Bundeskanzler Olaf Scholz (SPD) proklamierten „Zeitenwende“ täglich erleben: die Umstellung auf »Kriegswirtschaft«. Die Innere Zeitenwende bindet gesellschaftliche Ressourcen. Infrastruktur-Ausgaben werden dem Ziel „Kriegstüchtigkeit“ untergeordnet, z.B. auch Bahn und Autobahnbrücken. Mit der Militarisierung des Alltags werden Krankenhäuser, Rotes Kreuz und Technisches Hilfswerk systematisch auf Krieg vorbereitet. Hochschulen sollen mit Bundeswehr und Rüstungskonzernen kooperieren. Die Krise der Autoindustrie wird genutzt, um Autofabriken in Rüstungsbetriebe zu verwandeln. Die Bundeswehr lässt nicht nur Kinder und Jugendliche auf Panzern herumklettern, sondern macht sie auch in Schulen früh mit Militärischem vertraut. Private und öffentlich-rechtliche Medien unterstützen diese Entwicklung. Solty geht der Frage nach, ob in Deutschland ein so mächtiger militärisch-industrieller Komplex wie in den USA entsteht. Seine Sorge ist, dass die Innere Zeitenwende Geister hervorruft, die Deutschland nicht mehr los wird. Ingar Solty ist Referent für Friedens- und Sicherheitspolitik am »Zentrum für Gesellschaftsanalyse und politische Bildung« der Rosa-Luxemburg-Stiftung in Berlin.

Tito & Tarantula (US) - Punk Luck & Best-of Tour 2026

Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee. Die Band Tito & Tarantula, deren Ursprünge in der Punk-Szene von Los Angeles Ende der 1970er-Jahre liegen und deren Karriere heute ikonische Momente der modernen Filmmusik hervor gebracht hat, prägt seit fünf Jahrzehnten mit ihrem rauen, mitreißenden Mix aus Chicano-Rock, Punk und rauem Blues aus der Grenzregion den Sound der Westküste. Larrivas musikalische Reise begann mit der Geburtsstunde des West-Coast-Punk als Frontmann von The Plugz, die 1979 das bahnbrechende Album „Electrify Me“ veröffentlichten und den Soundtrack zu Alex Cox’ Kultfilm „Repo Man“ (1984) komponierten. Die Gruppe entwickelte sich zu The Cruzados weiter, landete Top-Ten-Hits und tourte als Support für Fleetwood Mac und INXS. Anfang der 1990er-Jahre gründete Larriva Tito & Tarantula. Die Band erlangte in Los Angeles schnell Legendenstatus und erregte die Aufmerksamkeit von Regisseur Robert Rodriguez. Dies führte zu gefeierten Soundtrack-Beiträgen und ikonischen Auftritten in Filmen wie „Desperado“, „From Dusk Till Dawn“ (wo sie als Hausband im Titty Twister den Song „After Dark“ spielten), „Once Upon a Time in Mexico“ und „Machete“. Mit einer Diskografie, die Fanlieblinge wie Alben wie „Tarantism“, „Hungry Sally & Other Killer Lullabies“ und „Brincamos“ umfasst, begeistern Tito & Tarantula weiterhin ihr Publikum weltweit mit ihrer mitreißenden Live-Energie und ihrem unverwechselbaren Sound. Im Herbst 2026 erscheint mit „Punk Luck“ ein außergewöhnlicher Meilenstein: ein seltenes Doppel-Vinyl-Kompilationsalbum in limitierter Auflage. „Punk Luck“ präsentiert bisher unveröffentlichte Archivaufnahmen aus Larrivas Karriere – darunter unveröffentlichtes Material von The Plugz, Cruzados, Tito & Tarantula sowie Original- Filmmusiken wie „Repo Man“. Zur Unterstützung der Veröffentlichung gehen Tito & Tarantula auf ihre gigantische „Best of Tour“ durch Europa und bringen fünf Jahrzehnte ungezügelter Rock- und Kultfilmgeschichte direkt auf die Bühne. Dieser Abend findet in einem besonderen Rahmen statt - nämlich dem einer "Relaxed Performance". Relaxed Performance = „entspannte Veranstaltung“ Eine barrierearme Veranstaltung. Längst nicht nur, aber auch für Menschen, die sich im herkömmlichen, oft mit vielen ungeschriebenen Verhaltensregeln belegten Veranstaltungs-Setup nicht wohl fühlen u.a.m.. Alle können zu der Veranstaltung kommen. Ohne Stress. Ganz entspannt. Was macht eine Relaxed Performance zu einer entspannten Veranstaltung? Vorab können Sie sich alle wichtigen Infos zur Veranstaltung auf der Homepage des franz.K ansehen. Es gibt Ansprechpersonen für alle Fragen rund um die Veranstaltung und Ihr Wohlbefinden Geräusche sind auch während der Aufführung erlaubt Das Programmheft zeigt Ihnen, wann was auf der Bühne passiert, damit Sie sich darauf einstellen können.

Rosario Guiliano & Luciano Biondini - Jazz

Mittwoch, 21.10.26 ab 20.00 Uhr Rosario Giuliano & Luciano Biondini Jazz im Pappelgarten Eintritt: Vorverkauf via Reservix: 28,50€ 30€ / ermäßigt 26€ / Young listeners special 16€ Konzert zu den Tübinger Jazz & Klassik Tagen 2026 Rosario Giuliani (sax) Luciano Biondini (akk) Das Duo Rosario Giuliani & Luciano Biondini ist wieder im Pappelgarten zu Gast! Die beiden Ausnahmemusiker präsentieren Musik voller Spielfreude, klanglicher Vielfalt und intensivem musikalischem Dialog. Rosario Giuliani gehört zu den profiliertesten Jazz-Saxophonisten Italiens. Nach seinem Studium am Konservatorium in Frosinone begann eine internationale Karriere, die ihn auf bedeutende Festivals und Bühnen weltweit führte. Verwurzelt in der Hard-Bop-Tradition, überzeugt er mit einer klaren, präzisen und zugleich expressiven Spielweise. Giuliani arbeitete mit zahlreichen renommierten Musikerinnen und Musikern zusammen, wurde mehrfach ausgezeichnet und veröffentlichte mehrere Alben, unter anderem beim Label Dreyfus Jazz. Luciano Biondini zählt zu den vielseitigsten Akkordeonisten der europäischen Jazz- und Improvisationsszene. Nach klassischer Ausbildung wandte er sich früh dem Jazz zu und ist seit den 1990er-Jahren international gefragt. Er musizierte unter anderem mit Rabih Abou-Khalil und Rita Marcotulli und hat in unterschiedlichen Formationen eigene musikalische Handschriften entwickelt. Sein Spiel verbindet technische Souveränität mit großer klanglicher Offenheit und feinem Gespür für Interaktion. Gemeinsam bilden Giuliani und Biondini ein intensives Duo, in dem Saxophon und Akkordeon in einen lebendigen, gleichberechtigten Austausch treten. Lyrische Passagen und rhythmische Impulse greifen ineinander und machen den besonderen Reiz dieses Zusammenspiels aus. Wir freuen uns sehr, dass beide erneut im Pappelgarten auftreten und diesen besonderen Abend gestalten.

Cara - CelticFolk

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk- Band. Sie begeistern weltweit mit einzigartigen Interpretationen keltischer Musik, fest verwurzelt in der irischen und schottischen Tradition. Mit innovativen Arrangements traditioneller Stücke und vielfach gefeierten Eigenkompositionen schaffen sie einen unverwechselbaren Sound. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar immer mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen. Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument in Irland studiert hat. Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band. Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band. Die multinationale Besetzung aus irischen, schottischen und deutschen Musiker:innen hat sich in den über 23 Jahren Bandgeschichte zwar verändert, doch eines ist geblieben: die enge Freundschaft als Herzstück dieser musikalischen Zusammenarbeit – ganz im Sinne des irischen Wortes „cara“, das „Freund“ bedeutet. Mit ihrem aktuellen Album Our Ship Is Ready reagieren CARA auf die Herausforderungen unserer Zeit mit einer reflektierten, hoffnungsvollen und lebensbejahenden Perspektive. Themen wie Emigration, Liebe, Verlust und Klimawandel finden darin ebenso Raum wie die bemerkenswerte Kraft traditioneller Musik, selbst in schwierigen Zeiten Hoffnung zu schenken – als Brücke zwischen dem Bewusstsein für komplexe Realitäten und dem Mut zum Handeln. Die Musikerinnen und Musiker: Gudrun Walther, lead vocals, fiddle, diatonic accordion In einer musikalischen Familie u.a. mit deutscher, irischer und französischer Folkmusik aufgewachsen, begann Gudrun im Alter von sechs Jahren Folkmusik auf der Geige zu spielen. Sie ist heute eine der gefragtesten und angesehensten Musikerinnen in der deutschen Folkszene. Zusammen mit Jürgen Treyz spielt sie in der Band Deitsch deutsche traditionelle Musik. Als Duo arbeiten die beiden gerne mit Musikern aus ganz Europa zusammen - mit Aaron Jones und Claire Mann als The 2duos/Litha, mit Oisín MacDiarmada und Samatha Harvey als Fiddles & Feet, mit VÄSEN sowie mit Nuala Kennedy, Kirstine Elise Pedersen, Albin Paulus und Andy Cutting im Rahmen des Projekts „plus one“. Gudrun gewann mit ihrer Musik und ihren Aufnahmen zahlreiche Preise, gastierte auf genreübergreifenden Alben (El Houssaine Kili, Söhne Mannheims, Le Concert Spirituel), trat als Solistin mit Orchester auf (Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz) und arbeitete als Produzentin und Co-Produzentin im Studio. Im Jahr 2024 wurde sie mit Deitsch gebeten, im Rahmen des Rudolstadt Festivals ein Sonderkonzert zum Länderschwerpunkt Deutschland mit einem Sinfonieorchester (Thüringer Symphoniker) zu geben, welches live im MDR gesendet wurde. Ihre eigenen Lieder und Melodien sind ein fester Bestandteil von Cara und wurden bereits von Folkbands in den USA und Großbritannien gecovert und aufgenommen. 2016 vertrat sie bei einem Festivalauftritt den bekannten Sligo-Fiddler Oisín MacDiarmada bei seiner Band Téada. Im Jahr 2022 veröffentlichte sie „High Doh“, ein Trio-Album mit Damian McKee (Beoga) und Aaron Jones (Old Blind Dogs), und begann in ihrem neuen Duo mit dem weltbekannten Knopfakkordeonisten Andy Cutting aus England zu touren. Ihr Duo-Album „Conversations“ gewann im Februar 2024 den renommierten „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ und wurde u.a. von Songlines (UK), Concerto (A), Folk London Magazine (UK) und Folk Wales (UK) mit 5 von 5 Sternen ausgezeichnet. Kim Edgar, lead vocals, piano Kim stammt aus Edinburgh in Schottland und ihre Karriere als Solokünstlerin hat ihr den Titel „Scotland’s very own Tori Amos“ (Sunday Herald) eingebracht. Ihre Songs spiegeln ihre Begeisterung für Horror, Mythen und Märchen, Feminismus und Geschichte - alles Themen, mit denen sie sich in ihrem Studium für Englische Sprache und Literatur eingehend beschäftigte. Das Fundament ihrer Songs legt sie am Klavier, an welchem sie eine klassische Ausbildung genossen hat. Ihr Debut-Album „Butterflies and Broken Glass“ wurde von „Scotland on Sunday“ mit fünf von fünf Sternen ausgezeichnet. Ihr zweites Album „The Ornate Lie“ erreichte Platz 11 der „Sunday Herald’s Top Scottish Albums of 2012“ und wurde von „Spiral Earth“ für das beste Album 2012 nominiert. BBC Radio Scotland kürte sie als „Songwriter of the week“. Kim war Mitglied der „Burns Unit“, mit denen sie unter anderem in der Show von TV-Ikone Jools Holland und vor der Queen höchstselbst auftrat. Ihr Album „Held“ aus dem Jahr 2020 wurde während der Pandemie aufgenommen und veröffentlicht, und ihr neuestes Album „Consequences“, das Kollaborationen mit Ron Sexsmith, Boo Hewerdine und Rachel Sermanni enthält, wurde bei den Celtic Connections 2023 vorgestellt und erhielt her- vorragende Kritiken. Simon Pfisterer, uilleann pipes, flute, whistles Simon hat an der Universität in Limerick Uilleann Pipes studiert und einen Abschluss als Bachelor of Arts in Irish Traditional Music and Dance (first class honours). Er ging im Juli 2021 als Ersatz für den verletzungsbedingt ausgefallenen Hendrik Morgenbrodt mit CARA auf Tournee und konnte bis Ende des Jahres bereits auf beeindruckende 27 Konzerte zurückblicken. Seit Januar 2022 gehört Simon offiziell zur Stammbesetzung von CARA und trägt mit seinem unverwechselbaren Stil auf den Uilleann Pipes, welcher von seinem Lehrer Blackie O’Connell und musikalischen Vorbildern wie Paddy Keenan beeinflusst wurde, zum Sound der Band bei. Er spielt auch im irischen Quartett „3 on the bund“ und im Duo mit seiner Frau Susan Coleman. Sein Doppel-Solo-Album „Half Way There“ und „Another Way to Go” wurde 2022 veröffentlicht und katapultierte ihn an die Spitze der jungen Generation irischer Musiker. Das Irish Music Magazine schrieb: „sizzles with a wild youthful burst of energy”, und die NPU (irische Gesellschaft für Uilleann Pipes) nahm Simon 2023 offiziell in ihr online-Archiv mit Live-Videos wichtiger zeitgenössischer Piper auf! Jürgen Treyz, guitar, dobro, backing vocals Jürgen studierte Jazz-Gitarre am MGI München, beschäftigte sich daneben jedoch intensiv mit traditioneller und mittelalterlicher Musik. Er gründete 1993 das artes Tonstudio in Esslingen, das sich auf Folk und akustische Musik spezialisiert hat. Als Gitarrist, Komponist und Arrangeur von Hörspielmusiken, TV- und Theatermusik hat er bislang mehr als 90 CDs mit eigener Musik veröffentlicht und erhielt für die hörbar Folk-beeinflussten Produktionen mehrfach Preise und Auszeichnungen. 2006 rief er zusammen mit Gudrun Walther das Projekt „Deitsch“ ins Leben, welches sich mit traditioneller Musik aus Deutschland beschäftigt. Die erste CD „Königskinder“ wurde von den Kritikern in den höchsten Tönen gelobt und als wichtiger Bestandteil zur Erhaltung der deutschen Folkmusikkultur gefeiert. Das zweite Album „Heimat“ wurde mit dem „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ ausgezeichnet, „Mittsommer-Sessions“ von 2019 wurde im FOLKER als „Die Besondere“ CD gekürt. Diese Arbeit führen Jürgen Treyz und Gudrun Walther mittlerweile auch im Duo fort, ihr Doppel-Album „DUO“ (2017) bekam herausragende Rezensionen. Das 2022 erschienene Album „plus one“ featured Kirstine Elise Pedersen (DK), Albin Paulus (A), Andy Cutting (UK), Aaron Jones (UK) und Nuala Kennedy (IRE) und setzt einen weiteren Glanzpunkt in der wachsenden Liste der internationalen Kollaborationen mit namhaften Musikern („Litha“ mit Claire Mann und Aaron Jones, „Fiddles & Feet“ mit Oisín MacDiarmada und Samantha Harvey sowie die Zusammenarbeit mit Olov Johansson und Mikael Marin von „VÄSEN“). 2018 veröffentlichte er im Verlag von Acoustic Music ein Gitarren-Lehrbuch mit CD, für welches er deutsche Tanzstücke aus alten Handschriften für Fingerstyle-Gitarre aufbereitet hat. Aus seiner Zusammenarbeit mit Kabarettist und Autor Bernd Kohlhepp entstanden einige Audio-CDs und Hörspiele für Kinder, zuletzt erschien „Kokolores“ im Jahr 2022.

HATTLER - 25 Jahre Jubiläumskonzerte !

Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU'n'HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe. Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER. Nach wie vor erwartet den Konzertbesucher diese unnachahmliche Melange aus coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz die als druckvolle Liveversionen der besten HATTLER Titel zu Gehör gebracht werden. Hellmut Hattler dazu: „Wir sind eine echte Live-Band und es geht bei unseren Konzerten immer, und ohne Beweislast, nur um Musik, Rhythmus und alles was Gehirnzellen und Füße bewegt“. Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt – kurz: HATTLER Musik ist kraft- und druckvoll, aber auch sehr smooth & mellow, mit einem sicheren Gefühl für besondere Melodien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Durchweg intelligente und vor allem absolut eigenständige Unterhaltung die fast immer auch tanzbar ist - und seit vielen Jahren auf den angesagtesten Lifestyle- und Lounge- Compilationalben zu finden ist. Diese einerseits musikalisch-technische und andererseits menschliche Mischung "funk"tioniert, ja, mehr noch, sie ist musikalisch hochexplosiv. Das beweisen nicht nur die genannten Alben, sondern das zeigen auch die alljährlichen Tourneen, die die Band wiederholt auch auf Festivals in Asien gebracht hat. Dieses Jahr wird das 25-jährige Bestehen der Band mit einer Tournee und der Veröffentlichung eines Best-Of-Albums mit dem Titel “Happy Birthday Baby“ mit ganz neuen, den erfolgreichsten und mit bislang unveröffentlichten Live-Titeln gefeiert. HATTLER Live Line Up: Fola Dada: Vocals - Torsten de Winkel: Guitar - Oli Rubow: Drums - Hellmut Hattler: Bass

Dark Visions & franz.K präsentieren Takt Bizarre Festival 2

mit RueOberkampf, Ductape (TR), Stahlnetz & Phileas Fogg Das Dark Visions-Team und das franz.K präsentieren gemeinsam das achte TAKT BIZARRE Festival. Seit 2018 hat das Festival als eigenes Wave & Gothic Festival in Reutlingen seinen festen Platz im Kalender und über Ländergrenzen hinweg Fans begeistert! RUE OBERKAMPF Die deutsch-französische Electro-/EBM-Formation Rue Oberkampf bringt ihre energiegeladenen, neon-dunklen Klangwelten auf die Bühne! Mit treibenden Beats, atmosphärischen Synthflächen und einer Performance voller Sinnlichkeit und Spannung erschafft die Band eine elektrisierende Mischung aus Darkwave, Techno und New Wave. Songs wie “Hope and Fear”, “Solitude” oder “ Deine Augen” haben Rue Oberkampf zu einem der aufregendsten Acts der aktuellen Underground-Clubszene gemacht. Live vereinen sie pulsierende Rhythmen, ekstatische Vocals und eine visuelle Ästhetik, die jede Show zu einem intensiven Erlebnis macht. DUCTAPE Die türkische Dark-Wave/Shoegaze-Sensation Ductape kommt auf die Bühne und bringt ihren unverwechselbaren, melancholisch-treibenden Sound endlich live zu uns! Das Duo aus Istanbul verbindet pulsierende Post-Punk-Rhythmen mit hypnotischen Gitarrenflächen und eindringlichem Gesang – ein Klang, der zugleich roh, emotional und absolut mitreißend ist. Mit Songs wie “Veil of Lies”, “Red Scar” und ihrem aktuellen Album, das international gefeiert wird, hat sich Ductape in kürzester Zeit zu einem der spannendsten Acts der alternativen Musikszene entwickelt. Ihre Shows sind intensiv, atmosphärisch und hinterlassen garantiert Gänsehaut. STAHLNETZ Die legendäre Neue-Deutsche-Welle-Band Stahlnetz kehrt zurück auf die Bühne – mit ihrem unverwechselbaren Mix aus elektronischen Beats, kantigen Gitarren und klarer 80er-Attitüde! Erlebt die Musiker, die mit ihrem einzigartigen Sound und Songs wie „Vor all den Jahren“ eine ganze Ära geprägt haben, endlich wieder live. PHILEAS FOGG Phileas Fogg sind eine deutsche (Post-)Punk-Band aus Baden-Württemberg. Benannt nach der Hauptfigur aus Jules Vernes „In 80 Tagen um die Welt“ steht die Band seit ihrem Debüt „Kopf, unten“ für einen eigenständigen Sound zwischen kühler Dringlichkeit und existenzieller Klarheit. Mit dem aktuellen Album „ALLESMUSSSEINENDEFINDEN“ zeigen sie, dass Punk nicht laut sein muss, um relevant zu bleiben: klare Strukturen, kantige Riffs, minimale Elektronik und eine sachliche, beinahe dokumentarische Erzählweise. Ihre Texte kreisen um Verlust, gesellschaftliche Leere und Angst – ohne Pathos, aber mit Haltung. Anschließend After-Show-Party mit DJ Dr. Kling Klang im Club bis 01:30 Uhr

SPENDENBASISE: Nikos Hatziliadis - Rembetiko

Sonntag, 25.10.26 ab 12.30 Uhr Nikos Hatziliadis Rembetiko Eintritt frei, Spenden erwünscht REMBETIKO, das sind Lieder von großer emotionaler Tiefe - nicht umsonst wird der Rembetiko auch »Blues des östlichen Mittelmeerraumes« genannt . Freut Euch auf Musik voller Leidenschaft mit Liedern von Leid, Armut, Unterdrückung, aber auch Hoffnung und Liebe sowie von Hasch... entstanden in den Hafenstädten Griechenlands und Vorderasiens an der Schwelle vom 19. zum 20. Jahrhundert. Folgerichtig wurden einige der Lieder während der Nazibesatzung und während des Obristenregimes zu antifaschistischen Hymnen. Rembetiko ist ein Zufluchtsort für die Seele und wird immer wieder neu entdeckt, vor allem von der Jugend. Natürlich gibt es an diesem Tag auch griechische Speisen. Einfach ein griechischer Mittag zum schwelgen, tanzen & genießen! Inhalte von YouTube werden aufgrund deiner Cookie-Einstellungen nicht angezeigt. Akzeptiere die funktionellen Cookies im Cookie-Banner, um den Cookie-Richtlinien von YouTube zuzustimmen und den Inhalt anzusehen. Background: Wie der Name vermuten lässt, ist NIKOS HATZILIADIS Grieche. Zum Studium Politikwissenschaften kam er nach Tübingen. Aktiver Musiker als Bouzouki-Spieler ist er bereits seit 1977 und gab unzählige Konzerte mit großen und kleineren Ensembles. Nikos an der Bouzuki und seine Gäste spielen virtuos die Lieder über Leid, Armut, Unterdrückung, Hoffnung und Liebe, entstanden in den Hafenstädten Griechenlands und Vorderasiens an der Schwelle vom 19. zum 20. Jahrhundert. Lieder von großer emotionaler Tiefe - nicht umsonst wird der Rembetiko auch »Blues des östlichen Mittelmeerraumes« genannt und folgerichtig wurden einige der Lieder während der Nazibesatzung und während des Obristenregimes zu antifaschistischen Hymnen. Rembetiko ist ein Zufluchtsort für die Seele und wird immer wieder neu entdeckt, vor allem von der Jugend. Geschichtlicher Hintergrund: REMBETIKO - LIEDER VON LIEBE, LEID & HASCH Rembetiko, eine Musik aus Griechenland, ist inzwischen über die Grenzen des Landes hinaus bekannt. Sirtaki wird weiterhin getanzt, aber einen weitaus größeren Einfluss haben bis heute die Rembetiko- Musiker, die 1921/22 aus den griechisch dominierten Städten Kleinasiens, vor allem aus Smyrna und Konstantinopel, vertrieben wurden. Widerspenstige Musik der Flüchtlinge Ein Großteil dieser mehr als eine Million entwurzelter Griechen wurde an den Rändern von Piräus, Thessaloniki, Volos und Athen angesiedelt. Diese Hafenstädte wurden zu Sammelbecken für die Flüchtlinge. Der Name "Rembetis" bedeutet denn auch u. a. "unbändig, widerspenstig". Binnen kurzer Zeit entstand so eine urbane Subkultur, deren Musik bis in das Herz der multi-ethnischen griechischen Kultur stoßen sollte, auch dank der vielen Schellackaufnahmen aus jener Blütezeit des Rembetikozwischen 1925 und 1936.

Poesie & Pommes - 7 Minuten gehören DIR!

Poetry Slam à la franz.K … Frei nach dem Motto „7 Minuten gehören dir!“, stellen sich sechs Vortragende einem modernen Dichterwettstreit. Nach Poetry Slam-Tradition entscheidet alleine das Publikum, wer ins Finale einzieht. Auch diese Ausgabe von Poesie & Pommes wird wie immer moderiert von Autor Jochen Weeber und musikalisch umrahmt von Peter Weiß am Akkordeon. Ob Rap oder Geschichten, Lyrik oder Lustiges – es wird gelesen, geflüstert und auch mal dick aufgetragen. In jedem Fall: kein bierernster Wettkampf mit fliegenden Fetzen, sondern vielmehr ein Abend mit schönen, spannenden, witzigen, kreuz- und quergedachten Texten! Wer bei der Veranstaltung auf der Bühne stehen möchte, meldet sich bis 19:15 an der Abendkasse oder bis 3 Tage vor der Veranstaltung per Mail an gruenebadehose@gmx.de.

Spenden: Sophie Chassée

Modern Fingerstyle und Indie Folk Pop auf SPENDENBASIS

Lesung: Alleinruhlage - Eva Menasse

Eva Menasse: Alleinruhelage Tag der Bibliotheken Eva Menasse: Alleinruhelage © Lena Giovanazzi/laif Wann 28.10.2026 von 19:30 bis 21:00 Termin übernehmen vCal iCal Nach dem Ende einer Ehe bleibt ein Haus – und mit ihm die Erinnerungen an ein gemeinsames Leben. Aufbruch und Abschied, Fremdheit und Heimat – welche Spuren hinterlässt die Geschichte in unseren Biografien? Die vielfach preisgekrönte Bestseller-Autorin Eva Menasse zählt zu den wichtigsten Stimmen der deutschsprachigen Literatur. In Reutlingen wird sie anlässlich des Tags der Bibliotheken ihren aktuellen Roman „Alleinruhelage“ im Gespräch mit Historiker Dr. Wolfgang Niess vorstellen. Nach ihrem Erfolgsroman »Dunkelblum«, der in zehn Sprachen übersetzt wurde, legt die Autorin mit „Alleinruhelage“ einen vielschichtigen Roman über Fremdheit, Zugehörigkeit und das Abschiednehmen vor. Eintritt: 12 Euro / ermäßigt 8 Euro Hier geht's zur Online-Ticket-Vorververkauf/Reservierung. In Kooperation mit den Freunden der Stadtbibliothek Reutlingen e.V. Einlass: 18:45 Uhr Bitte mit reservierten und noch nicht bezahlten Tickets bis spätestens 19 Uhr vor Ort sein. Die Reservierungen verfallen ab 19:15 Uhr. Information zum Besuch einer Veranstaltung in der Stadtbibliothek Reutlingen erhalten Sie hier.

Jazz-Quartett Rabih Abou-Khalil

Mittwoch, 28. 10. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: ArabWorldJazzFusion Vorverkauf: 36,80 € Abendkasse: 39,00 € ermäßigt: 32,00 € Termin im Kalender eintragen Träger des deutschen Jazzpreises 2023 Rabih Abou-Khalil Im Quartett Rabih Abou-Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden. Unvoreingenommen, mit wachem Geist, hoher spielerischer und kompositorischer Kompetenz und einer guten Portion Humor gelingt es ihm auf außergewöhnliche Weise, die oftmals konträren Welten miteinander zu verschmelzen. So scharte er auch große Namen aus der Welt des Jazz wie Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, aber auch Klassiker: das Ensemble Modern, das Balanescu Quartett, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra. Seine Arbeit ist so erfolgreich, dass ihm in einem Jahr gleich fünfmal der Jazz Award verliehen wurde; 2002 erhielt er eine Ehrenurkunde zum Preis der deutschen Schallplattenkritik für sein Gesamtwerk. Seine komplexen Kompositionen vereinen arabische Metren und Tonskalen wie auch ausgeprägte Improvisationen. Das Ergebnis ist eine frische Musik, faszinierend komplex, mitreißend virtuos, hochsinnlich. Line-up: Rabih Abou-Khalil (oud) Mateusz Smoczyński (violine) Krzysztof Lenczowski (cello) Jarrod Cagwin (drums) Abou-Khalil studierte arabische und westliche Musik an der Beiruter Kunstakademie. 1978 flüchtete er vor dem libanesischen Bürgerkrieg nach München, wo er Querflöte bei Walter Theurer studierte. Sein Hauptinstrument blieb aber die Oud, die orientalische Kurzhalslaute. Mit über 500.000 verkauften Tonträgern gehört Abou-Kahlil auf dem deutschen Jazzmarkt zur Spitze bei den Verkäufen. Allein im Jahr 1999 verlieh ihm aufgrund der verkauften Menge die Deutsche Phono-Akademie fünf German Jazz Awards. Durch seine Schallplatten und CDs wurden auch darauf mitmusizierende Künstler bekannt, etwa Howard Levy und Ramesh Shotham. Rhythmusgeber seiner frühen Musikprojekte waren die Rahmentrommel-Spieler Glen Velez bzw. Nabil Khaiat; in den letzten 15 Jahren trat Jarrod Cagwin an ihre Stelle. Im Jahr 2006 trat Abou-Khalil auch zusammen mit dem BBC Symphony Orchestra auf; das zugehörige Album erschien erst 2010. In diesem Jahr war er auch mit dem ARTE Quartett zu hören. Abou-Khalil wurde 2005 mit RUTH – Der deutsche Weltmusikpreis ausgezeichnet. In der Kategorie „Besondere Instrumente“ erhielt er den Deutschen Jazzpreis 2023. Copyright: Jessica Jungblut

Kleinkunstherbst präsentiert: Sebastian Lehmann Kleinere Ka

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?" An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

Reutlinger Kammermusik Zyklus | Mönkemeyer & Youn

Do., 29.10.26, 20:00 Uhr Reutlinger Kammermusik Zyklus | Mönkemeyer & Youn Wenn der Bratschist Nils Mönkemeyer und der Pianist William Youn („ein echter Poet am Klavier“) die Bühne betreten, entsteht ein musikalischer Dialog von außergewöhnlicher Intensität. Veranstaltungsort: Stadthalle Reutlingen Kleiner Saal Veranstalter: Kulturamt der Stadt Reutlingen

Noche latino-Los Babriks+Cosmica Bandida + Cumbia Dub Clu

Freitag, 30. 10. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: CumbiaTropicalFolktronica Vorverkauf: 20,70 € Abendkasse: 23,00 € ermäßigt: 18,00 € VVK U25-Tickets: 13,80 € Termin im Kalender eintragen Pausensnacks Noche Latina Los Babriks + Cosmica Bandida + Cumbia Dub Club Cumbia de los Muertos Cumbia de Los Muertos lädt ein zu einer Fiesta voller lateinamerikanischem Lebensgefühl – mit zwei explosiven Livebands und einem DJ: COSMICA BANDIDA entfacht mit hypnotischen Cumbia-Grooves, analogen Disco-Synths, verzerrten Gitarren und kosmischer Psychedelia ein futuristisches Klangritual zwischen Italo Disco, Chicha, Trap und Latin Alternative. Die sechsköpfigen Los Babriks satzt mit treibender Perccussion, psychedelisch gefärbten Surf- und Rock-Vibes der 60er/70er, hypnotischen Basslines sowie einer elektrisierenden Mischung aus E-Gitarre, Orgel und Gesang die Tanzfläche in Bewegung. Und DJ Petardo vom Cumbia Dub Club sorgt danach dafür, dass die Party nahtlos weiterbrennt. Kulinarisch wird der Abend vom Team der Tacos Clandestinos bespielt. Sie werden leckerste „Tacos de Carnitas“ und „Vegan al Pastor“ sowie leckere Snacks am Start haben. Natürlich wie immer mit hausgemachten Salsas, Zwiebeln und Koriander für alle die mögen - con todo verdura güero! COSMICA BANDIDA ist ein kolumbianisch-deutsches Duo, bestehend aus Manuela Illera und David Blitz, das hypnotische Rhythmen, rohe Energie und kosmische Texturen mit dem Klanggeist tropischer Psychedelia verbindet. Mit analogen Disco-Synthesizern, kolumbianischen Cumbia-Grooves, peruanischen Chicha-Echos und elektrischen Beats ist ihr Sound sowohl ursprünglich als auch futuristisch. Ihre Live-Auftritte sind immersive Rituale, bei denen verzerrte Gitarren, sich wiederholende Melodien und tiefe Percussion mit stampfenden Basslines verschmelzen und sowohl den Körper als auch die Seele ansprechen. Sie sind bereits in mehreren Städten Europas aufgetreten und haben Konzerte für internationale Bands der globalen Psychedelic-Szene wie Meridian Brothers, Conjunto Media Luna und Altin Gün eröffnet. Auf dem Debutalbum Fieras von 2025, erschienen bei TRIKONT, entfaltet sich ein musikalisches Universum voller Mythen, Rituale und sinnlicher Visionen. Psychedelische Texturen sorgen für mentale Frische und körperliche Zuckungen dank der unwiderstehlichen Macht der im Midtempo gehaltenen Cumbia-Grooves, zu denen sich verrückte Gitarre und Orgellines und Illera singt und flüstert dazu. Jeder Track öffnet eine neue Tür: von surreal über feurig bis zu hypnotisch reicht das Repertoire. Einflüssen aus Italo Disco, Trap und Latin Alternative kommen mal subtiler, mal offensichtlicher zu Tragen auf einem Album wie ein klangliches Ritual, das Körper, Schatten und Stimmen auf einer tropisch-kosmischen Tanzfläche vereint. Los Babriks: Die aus allen Ecken der Welt stammende, sechsköpfige Band spielt eigene Kompositionen. Mit​ ​einer Mischung aus Cumbia, Chicha und Cumbia Psicodelica ziehen Los Babriks das Publikum in​ ​ihren Bann und laden ein zum Tanzen und Feiern.​ ​Die treibende Percussion-Sektion, bestehend aus Timbale, Conga und Bongo/Guiro,​ ​verschmelzen mit hypnotischen Basslines und bilden das Fundament für eine spannende​ ​Konversation zwischen E-Gitarre, Orgel und Gesang.​ ​Die ursprünglich aus Kolumbien stammende Musikrichtung Cumbia verbindet afrikanische​ ​Rhythmen mit indigenen Melodien und spanischer Lyrik. Im Laufe der Zeit hat sich die Cumbia​ ​über den gesamten lateinamerikanischen Kontinent verbreitet und sich dabei immer weiter​ ​entwickelt bzw verändert.​ ​Durch die unterschiedlichen Einflüsse der Bandmitglieder entsteht eine interessante Mischung,​ ​wobei der Peruanische Style Chicha deutlich heraussticht. Während in der Kolumbianischen​ ​Cumbia Flöten und Akkordeon einen dominanten Platz einnehmen, sind es bei der Chicha​ ​E-Gitarre und Orgel.​ ​Durch den Einfluss von Surf und Rockmusik der 60/70er Jahren, die zu dieser Zeit klanglich stark​ ​geprägt ist von Soundeffekten wie Overdrive, Echo, Delay, Wahwah und Vibrato/Chorus etc. ,​ ​entsteht auch in diesem Style ein psychedelisch anmutender Vibe, daher auch der Name Cumbia​ ​Psicodelica.​ ​Das Projekt Los Babriks entsteht 2022. Gegründet durch Mauricio-Joran Ceseña und Hector Tapia,​ ​die sich vorerst zu zweit im Studio treffen, um an ihrem ersten Album zu arbeiten.​ ​Weitere Musiker schließen sich dem Projekt an: Jose Maldonado an den Congas, John Marinelli an​ ​der Orgel, Gonzalo Blasco an der E Gitarre und Minori Shimayama an den Timbales.​ ​2023 spielen die Babriks ihr erstes Konzert im Café Sonderbar auf dem Kultfestival Dachau.​ ​Im​ ​April​ ​releast​ ​die​ ​Band​ ​ihr​​Debütalbum​​„El​​Vuelo​​del​​Babrik“​​über​​OneWorldRecords​​auf​ ​allen Streaming Plattformen​​und auf Vinyl.​ ​Im​ ​Laufe​ ​des​ ​Jahres​ ​erscheinen​ ​zwei​ ​Live-Sessions​ ​auf​ ​YouTube​.​ ​Los​ ​Babriks​ ​spielen​ ​zahlreiche​ ​Konzerte,​ ​angefangen​ ​von​ ​einer​ ​ausverkauften​ ​Album-Release-Party​ ​über​ ​Straßenfestivals und Clubkonzerte bis hin zu Elektrofestivals begeistert die Band ihr Publikum.​ Cumbia Dub Club ist ein Projekt, das 2009 innerhalb der Wohnprojekte und der alternativen Szene in Tübingen entstanden ist. „Your local cumbia dealer“ – Petardo – ist Peruaner und legt Musik von Vinyl bis hin zu digitalen Formaten auf. Eine musikalische Reise von Kuba nach New York, von Cartagena nach Lima und von Buenos Aires nach Mexiko – Cumbia, Guaracha, Salsa, Boogaloo sind nur einige der Stilrichtungen, die in dieser musikalischen Auswahl erklingen. Cosmica Bandida Cosmica Bandida Copyright: Johannes Christopher Los Babriks Cosmica Bandida Los Babriks Cosmica Bandida Cumbia de los Muertos Medienpartner

EINTRITT FREI - Vernissage mit Birgit Dehn Glücksdiktate

Das franz.K gibt Kunst einen Platz im öffentlichen Raum. Sprühende, grafische und bildende lokale Künstlerinnen und Künstler zeigen großformatige Kunstwerke in einem viermonatigen Wechsel an der franz.K Kunstwand. Ab Oktober werden zwei Arbeiten der Tübinger Künstlerin Birgit Dehn ausgestellt. Die Arbeiten von Birgit Dehn reichen von spielerisch inszenierten Objekten des Alltags bis hin zu zukunftsorientierten, naturwissenschaftlichen Studien. Sie sind die Resultate von kritischen Auseinandersetzungen, die beim Beobachten der Gegenwart und ihrem Wandel entstehen. Die “Szenen“ sind irritierend, provokativ und oft mit einem ironischen Augenzwinkern in fotorealistischer Malweise dargestellt. Was ist heute Glück und wie kann es erreicht werden? Birgit Dehn, 1967 in Bad Dürkheim geboren, studierte an der Freien Kunstakademie Nürtingen. 2012 erhielt sie den 2. Kunstpreis der Diözese Stuttgart-Rottenburg, 2015 den 3. Kunstpreis der Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe, sowie 2019 den Kunstpreis der Stadt Donaueschingen. Sie ist Mitglied im BBK Karlsruhe und im Künstlerbund Tübingen e. V. Es sprechen: Sarah Petrasch (franz.K) und Birgit Dehn (Künstlerin) im Gespräch

Mixed Music aus Rock/Pop/Punk: franz tanz!t

Die Party für alle, die ihre Jugend schon verschwendet haben! Mit rockig tanzbarer Indie-Partymucke unserer Resident-DJs Jens Bloeck und DJ Elke Ruby. Bei franz tanz!t wird Alternative/Indie gespielt und damit Tanzbares leicht neben dem Mainstream. Alternativ und independent sind deshalb auch die DJs und die Stammbesucher_innen, die sich die Freiheit nehmen und geben, auch mal was zu spielen bzw. zu was zu tanzen, was nicht jede_r aus Funk und Internet bestens kennt.

KAMINO - Oktober

Spendenbasis: Amy Montgomery

Sonntag, 01.11.26 ab 12.30 Uhr Amy Montgomery Rock, Nordirland Eintritt frei, Spenden erwünscht Amy Montgomery ist einfach eine musikalische Naturgewalt: Mit Kriegsbemalung und extravagant gestalteten Bühnenoutfits präsentiert Sie sich als furchtlose und selbstbewusste Persönlichkeit, sowohl als Performerin, als auch als Sängerin. Die aus Belfast/Nordirland stammende Vollblutmusikerin ist inzwischen zu uns ins Schwabenländle gezogen. Ihre Intensität und pure Lust am Leben ist dadurch womöglich noch größer geworden - Und Amy röhrt diese nicht nur hinaus in den Pappelgarten, auch Gitarre oder Keyboard spielt sie mit einmaliger Präsenz. Amys universelle Musik lässt Rocker wieder ein wenig Pop schätzen und Elektro Fans werden Gefallen an fetten Gitarren Riffs finden. Die Individualität aus dieser, gemeinsam mit Ihrem Drummer Michael Mormecha entworfenen Eigenproduktion, sickert regelrecht aus diesem großartigen Song heraus. Wer erinnert sich nicht gerne an Hammer Bands wie Soulwax, Republica oder Gossip? Wie eine kraftvolle Botschaft aus kreischenden E-Gitarren und rauchiger Stimme auf eine Leinwand gespritzt. You want more! In Ihrem Debut Album “Intangible“ öffnete sich Amy ihrem Publikum und zeigte sich in Ihrem Songwriting schonungslos ehrlich und verletzlich. Und gleichzeitig entdeckte sie ihren nahezu unerschöpflichen Energievorrat - sowie ihre Freude daran, dieser unbändigen Lebensfreude auf der Bühne freien Lauf zu lassen! Amy Montgomerys einmalige Bühnenpräsenz lässt die Herzen höher schlagen, ihre völlig angstbefreite Präsenz raubt einem den Atem und lässt das Publikum im Pappelgarten jedesmal sprachlos zurück. Lasst auch Ihr Euch In ihren Bann ziehen, lasst Euch anstecken von diesem Gefühl der Freiheit und der reinen Lebensfreude!

D'"Moo" - Spritzer - KI und K.O.

KI und K.O. Komödie in 3 Akten von Winnie Abel Zum Inhalt: Das Liebesleben der tollpatschigen Hühnerhalterin Bärbel ist alles andere als rund. Zum Glück gibt es Alex – ihren Liebes-Chatbot, eine künstliche Intelligenz, mit der sie täglich schreibt und telefoniert. Da kommt eine ganz besondere Gelegenheit gerade recht: Eine IT-Firma bietet Bärbel an, Alex als humanoiden Roboter zu testen. Und plötzlich steht ihr digitaler Liebespartner tatsächlich auf dem Hühnerhof Täuschend echt und mit einigen Fähigkeiten, die ein gewöhnlicher Mann wohl kaum vorweisen kann. Für Bärbel beginnt damit ein turbulentes Abenteuer zwischen Familie, Hofalltag und künstlicher Intelligenz. Denn wie gut lässt sich ein Roboter eigentlich in ein ganz normales Leben integrieren? Und was passiert, wenn die Technik plötzlich ihren ganz eigenen Kopf entwickelt? Mehr soll an dieser Stelle allerdings nicht verraten werden. Nur so viel: Wenn schwäbischer Bauernhof auf künstliche Intelligenz trifft, sind jede Menge skurrile Situationen, überraschende Wendungen und herzhaftes Lachen garantiert. Es spielen mit: Angelika Honnens, Sabine Külschbach, Anna-Lena, Sibylle Schenk, Heike, Thomas Linster, Martin Röder, Sebastian Rädge und Matthias Bader. Regie: Carina Lottholz

Spendenbasis: Sascha Kommer

Montag, 02.11.26 ab 20.00 Uhr Sascha Kommer Boogie Woogie, Swing Eintritt frei, Spenden erwünscht Wer Sascha Kommer sieht, fühlt sich sofort in die 30er zurück versetzt. Denn der vielseitige Pianist begeistert sich nicht nur für die alten Musikstile und hat sich auf selbige spezialisiert, Kommer hat diese Leidenschaft verinnerlicht: Sowohl Erscheinungsbild als auch Auftreten dieser Zeit verkörpert Kommer perfekt. Und wenn er dann die Bühne betritt, beginnt die Zeitreise: zurück in die 30er Jahre und ihre Klavier-, Tanz- Barmusik bis hin zu Hits der 50er Jahre: Rock'n'Roll, Boogie Woogie, Swing ist angesagt - stimmungsvolle Unterhaltung garantiert!

Gewitzt wie - Science Slam

Dienstag, 03. 11. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: Science Slam / Wissenschaftswettstreit Vorverkauf: 17,25 € Abendkasse: 19,00 € ermäßigt: 15,00 € Termin im Kalender eintragen Gewitzt wie! - Science Slam Theoretisch lustig! Beim Science Slam erklären Menschen mit viel Hirn und Humor hochkomplexe Zusammenhänge aus der Welt der Wissenschaft – und zwar so, dass alle es verstehen. Kein Fachchinesisch, keine öde Vorlesung – sondern knackige Kurzvorträge von höchstens 10 Minuten. Da wird Einstein zum Rockstar! Falls nach dem Vortrag eine Frage offen bleibt, darf sie direkt gestellt werden. Der Expertin oder dem Experten mal so richtig auf den Zahn fühlen? Hier ist es möglich! Am Ende bestimmt allein das Publikum, welchen Vortrag es am überzeugendsten fand und mit einer symbolischen Siegtrophäe belohnt. Häufigste Nebenwirkung: Lachmuskelkater!

Lina Maly - Songs & Poesija

Donnerstag, 05. 11. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: SingerSongwriterPop Vorverkauf: 32,05 € Abendkasse: 36,00 € ermäßigt: 27,00 € VVK U25 Tickets: 22,85 € Termin im Kalender eintragen Songs & Poesija Lina Maly 10 Jahre Nur zu Besuch Lina Maly im November auf Tour zum zehnjährigen Jubiläum des Debüts „Nur zu Besuch“ Mit ihren 28 Jahren ist Lina Maly eine feste musikalische Größe im deutschen Sprachraum. Allein in den letzten fünf Jahren veröffentlichte sie über 40 Werke unter eigenem Namen und war als Autorin an diversen anderen Projekten beteiligt. Neben den drei erfolgreichen Alben „Nur zu Besuch“ (2016), „Könnten Augen alles sehen“ (2019) und „Nie zur selben Zeit“ (2021) schärft Lina ihr Profil mit mehreren Projekt-EPs (u.a. mit Enno Bunger, TVNoir, Dead Rabbit), die sowohl ihre künstlerische Vielfältigkeit offenbaren als auch ihre persönliche Offenheit und Spielfreude widerspiegeln. Bestätigt durch die Auszeichnung mit dem GEMA-Musikautorinnen-Preis. Dieses Jahr feiert Lina Malys erfolgreiches Debütalbum mit Songs wie „Schön genug“ und „Als du gingst“ nun zehnjähriges Jubiläum. Über 70 Millionen Streams und der Erfolg des Contec-Techno-Edits von „Als du gingst“ – über 40 Millionen Streams und #82 der Jahres- Single-Charts 2025 – sind Gründe genug, den Geburtstag 2026 mit mehreren schönen Projekten ausgiebig zu feiern. Als Auftakt gab es bereits eine limitierte First-on-Vinyl-Edition des kompletten Albums. Den Abschluss bildet die sechstägige „10 Jahre ‚Nur zu Besuch‘ Tour“ im November. Dazwischen folgen noch weitere kleinere Überraschungen, die bald angekündigt werden. Wie der Titel schon zeigt, werden auf der Tour nicht nur die zwölf Songs des Albums präsentiert. Darüber hinaus gewährt Lina Maly in persönlicher Atmosphäre auch Einblicke in den künstlerischen Prozess und ihre Gefühlswelt rund um das Werk. Der Talk findet im Austausch mit Daniela Ammermann (DASDING/WDR 1Live) als Moderatorin und dem Publikum statt. Präsentiert wird die Tour von kulturnews und DIFFUS.

Spenden: Dave Hellwig Trio - Rock, Blues

Donnerstag, 05.11.26 ab 20.00 Uhr Dave Helwig Trio Rock, Blues - USA Eintritt frei, Spenden erwünscht Roh, gefühlvoll und tief verwurzelt in echtem Rock 'n' Roll – Dave Helwigs kraftvoller Gesang begeistert das Publikum auf der ganzen Welt. Von den intimen Biergärten Colorados über riesige Veranstaltungsorte in Kalifornien bis hin zu historischen Szenen in ganz Europa ist Dave Helwigs Musik eine kraftvolle Hommage an das goldene Zeitalter des Rock. Helwig spiegelt den Geist und die rohe Energie wider, nach der sich Fans der grundlegenden Rockmusik sehnen, und hat sich die Bühne mit legendären Persönlichkeiten wie Robert Cray und Ronnie Montrose geteilt. Seine Shows sind eine Synthese aus leidenschaftlichem Gesang und feurigen Gitarrensoli, die an den authentischen, ungefilterten Sound von Blues- und Rocklegenden erinnern. Seine Zusammenarbeit mit Ikonen wie Pat Travers und Ross Valory von Journey unterstreicht seine Vielseitigkeit und Meisterschaft im Rockgenre und brachte ihm die Anerkennung als "Rock Personified" vom BAM-Magazin ein. Für Liebhaber echter, elektrisierender Rockmusik bietet Dave Helwig ein seelenberührendes Erlebnis, das jeden Zuhörer durch seine tiefe Liebe zur zeitlosen Musik anspricht. Inhalte von YouTube werden aufgrund deiner Cookie-Einstellungen nicht angezeigt. Akzeptiere die funktionellen Cookies im Cookie-Banner, um den Cookie-Richtlinien von YouTube zuzustimmen und den Inhalt anzusehen. Inhalte von YouTube werden aufgrund deiner Cookie-Einstellungen nicht angezeigt. Akzeptiere die funktionellen Cookie

Kleinkunstherbst:: Reisegruppe Ehrenfeld

Der Sinn des Lebens und der ganze andere Scheiß Der Sinn des Lebens und der ganze andere Scheiß. Geht’s nicht auch ne Nummer kleiner ? Natürlich nicht. In ihrem dritten Programm katapultieren sich Maja Lührsen und Theo Vagedes alias Reisegruppe Ehrenfeld in die Umlaufbahn von Lebensinn, Wahnsinn und Unsinn. Die beiden Universal-Performer liefern verdichteten Wortwitz, Live-Musik für alle Sinne, Gesang vom anderen Stern und Tanz-Choreos zum Niederknien. Da bleibt kein Auge trocken. Und, fragen sich die beiden, liegt nicht letztlich sowieso alles im Auge des Betrachters ? Für einen Diktator mag der Sinn darin bestehen, die alleinige Weltherrschaft zu erlangen. Einem Borkenkäfer reicht die kollektive Waldherrschaft. Für manche ist die Fettwegspritze im Institut für Medical Beauty die Lösung aller Probleme, für andere ist sie einfach nur der ganze andere Scheiß, also Unfug, Larifari oder eben Kokolores. Sinn des Lebens? Während sie schon eine mögliche Antwort parat hat, hat er die Frage noch nicht verstanden. Da grätscht sich das Duo gerne auch mal gewaltfrei gegenseitig ins Wort, um im nächsten Moment wieder synchron zu rappen. Ob sie die Frage nach dem Sinn des Lebens beantworten? Klar! Und vor allem natürlich den ganzen anderen Scheiß. Stimmen vor der Premiere. Der FOCUS der Republik liegt „voll auf diesem Paar“, das neue Programm ist der STERN „am dunklen Nachthimmel der Kabarettprogramme“, der SPIEGEL „beschlägt vor Begeisterung“ und die PETRA sieht da GLAMOUR „ohne Ende“.

D`""Moo" - Spritzer: KI und K.O.

KI und K.O. Komödie in 3 Akten von Winnie Abel Zum Inhalt: Das Liebesleben der tollpatschigen Hühnerhalterin Bärbel ist alles andere als rund. Zum Glück gibt es Alex – ihren Liebes-Chatbot, eine künstliche Intelligenz, mit der sie täglich schreibt und telefoniert. Da kommt eine ganz besondere Gelegenheit gerade recht: Eine IT-Firma bietet Bärbel an, Alex als humanoiden Roboter zu testen. Und plötzlich steht ihr digitaler Liebespartner tatsächlich auf dem Hühnerhof Täuschend echt und mit einigen Fähigkeiten, die ein gewöhnlicher Mann wohl kaum vorweisen kann. Für Bärbel beginnt damit ein turbulentes Abenteuer zwischen Familie, Hofalltag und künstlicher Intelligenz. Denn wie gut lässt sich ein Roboter eigentlich in ein ganz normales Leben integrieren? Und was passiert, wenn die Technik plötzlich ihren ganz eigenen Kopf entwickelt? Mehr soll an dieser Stelle allerdings nicht verraten werden. Nur so viel: Wenn schwäbischer Bauernhof auf künstliche Intelligenz trifft, sind jede Menge skurrile Situationen, überraschende Wendungen und herzhaftes Lachen garantiert. Es spielen mit: Angelika Honnens, Sabine Külschbach, Anna-Lena, Sibylle Schenk, Heike, Thomas Linster, Martin Röder, Sebastian Rädge und Matthias Bader. Regie: Carina Lottholz

Kleinkunstherbst:: Fil - Endlich wieder jung

Musikkabarett Jugend - die große Einbahnstraße voller Geisterfahrer. Warum mussten wir da runter? Warum altern wir überhaupt; das passt doch gar nicht zu uns. Findet dieses obskure "Altern" vielleicht nur in unseren Köpfen statt? Reden wir uns gesellschaftlich gesteuert bloß ein, alt zu sein und sind in Wahrheit jung und schön? Fil, der gramlose Grübler, der flinke Linke ohne Pinke Pinke zeigt in 37 stark simplifizierten Lektionen, dass dem leider nicht so ist. Alter ist eine traurige Tatsache und wir sind alle alt. Du auch. Aber kann man da GAR nichts gegen machen? Doch. Fil, der raue Schlaue, der Bottleflipper ohne Tripper, hat einen verblüffend komplizierten Trost parat, den wir natürlich nicht in diesem Pressetext verraten. Da kommt erstmal schön in die Show, Kanaillen, macht mal feini feini Zahlemann und Söhne an der Kasse, ihr Kunden, umsonst ist der Tod (Mist, jetzt haben wir den Trost doch ausgeplaudert. Aber es gibt auch ganz tolle Lieder.) Loriot, der glanzvolle Olle, meinte einst: "Altern ist eine Zumutung" - Fils Show ist eine Offenbarung. Deutschland ist eine Demokratie und von all dem überzeugt ihr euch am besten selbst. Fil wuchs im Märkischen Viertel auf, wie Sido, entschied sich aber für eine Karriere abseits des Hip Hop. Er begann mit 15 Jahren für die Berliner Stadtzeitung " Zitty" Comics zu zeichnen und errang sich damit über die Jahre einen ehrlichen erdigen Ruhm bei seinen Mitbürgern. Mit 25 begann er, zusätzlich noch aufzutreten mit Gitarre und - eine Zeitlang, jetzt schon lange nicht mehr - mit einem fantastischen Stoffhai. Jetzt ist Fil über 50, sieht jünger aus (aber halt trotzdem nicht richtig gut. Er sieht aus, wie ein sehr unattraktiver 45jähriger) und - ach so, genau, hat auch bereits 2 Romane geschrieben. Nicht nur geschrieben, auch noch von einem bürgerlichen Verlag drucken lassen. Fil ist eine Art alte Stefanie Sargnagel mit Penis, die Gitarre spielen und zeichnen kann. Fil ist wie ein tropfender Hahn, der sich selber nervt. Sehr unterhaltsam für andere. Seit 1992 begeistert FIL nicht nur als Comiczeichner, sondern auch als Sänger und Bühnen-Entertainer. Was andere nur denken, sagt FIL laut, charmant und treffsicher. Mit scharfem Humor, Berliner Schnauze und politischer Comedy nimmt FIL kein Blatt vor den Mund – nichts und niemand ist vor seinem Spott sicher. In seinem neuen Programm hinterfragt Fil, ob das Altern nur eine Einbildung ist und zeigt, dass wir zwar alle älter werden, aber trotzdem jede Menge Trost, Witz und überraschende Lebensfreude finden können. «_Und noch etwas kommt in FIL zusammen: Professionalität und Dilettantismus. Das Resultat ist kultiviertes Chaos. (…) Und das ist lustig? Ich schwöre, das ist es._» (Titanic) Dieser Abend findet in einem besonderen Rahmen statt - nämlich dem einer "relaxed performance". Relaxed Performance = „entspannte Veranstaltung“ Eine barrierearme Veranstaltung. Längst nicht nur, aber auch für Menschen, die sich im herkömmlichen, oft mit vielen ungeschriebenen Verhaltensregeln belegten Veranstaltungs-Setup nicht wohl fühlen, die nicht über die ganze Zeit ruhig sitzen können/wollen u.a.m.. Alle können zu der Veranstaltung kommen. Ohne Stress. Ganz entspannt. Was macht eine Relaxed Performance zu einer entspannten Veranstaltung? Vorab können Sie sich alle wichtigen Infos zur Veranstaltung auf der Homepage des franz.K ansehen. Verschiedene Sitzmöglichkeiten sind vorhanden (Sitzsäcke, Bestuhlung) Es gibt einen Ruheraum, falls Sie sich zurückziehen möchten Es gibt Ansprechpersonen für alle Fragen rund um die Veranstaltung und Ihr Wohlbefinden Geräusche und Aufstehen sind auch während der Aufführung erlaubt (Das Programmheft zeigt Ihnen, wann was auf der Bühne passiert, damit Sie sich darauf einstellen können.)

Spendenbasis: Tanzalarm für Kids

Sonntag, 08. 11. 15:00 Uhr Einlass: 15:00 Uhr Ort: Club Genre: Kinderdisco pay what you want Termin im Kalender eintragen Um Spenden wird gebeten Kulturbüro Klick, Haus der Kulturen und franz.K präsentieren Krümel Club - Tanzalarm für Kids! Für Kinder von 3-8 Jahren Was verbindet alle Menschen – egal ob klein oder groß, laut oder leise, dick oder dünn oder irgendetwas dazwischen? Musik! Musik kennt keine Grenzen. Sie bringt Menschen zusammen, lässt uns den Beat im Herzen spüren und schafft Momente voller Freude, Begegnung und Gemeinschaft. Genau das wollen wir bei unserer Kinderdisco erleben. Freut euch auf einen Nachmittag voller Musik, Bewegung und guter Laune: mit einer großen Tanzfläche, einer glitzernden Discokugel, Luftballons, bunten Tanztüchern und farbenfrohen Drinks. Dazu gibt es die beste Musik zum Tanzen, Hüpfen und Mitsingen. Während die Kinder die Tanzfläche erobern, können sich die Begleitpersonen bei Kaffee und Kuchen entspannen, ins Gespräch kommen und die fröhliche Atmosphäre genießen. Wir möchten gemeinsam das Leben feiern, uns begegnen, neue Menschen kennenlernen und erleben, wie vielfältig und bunt unsere Welt ist. Jede und jeder bringt seine eigene Geschichte, seine eigene Perspektive und seine eigene Realität mit – und genau das macht unser Miteinander so spannend und wertvoll. Kommt vorbei und seid Teil dieser besonderen Kinderdisco. Lasst uns gemeinsam tanzen, lachen und erleben, wie Musik Menschen verbindet. Alle sind herzlich willkommen! Unser Dj: Mit ganz viel Energie und Spaß am Quatsch spielt Miricle Musik für kleine Menschen so, dass es auch den Größeren Spaß macht. Miricle spielt keinen gutschi-gutschi-over-the-top Unsinn, sondern nimmt ihre Audience ernst. Euch erwartet ein wilder Mix aus Songs zum Mitsingen, Tanzen, Hüpfen und Spaß haben. Sowohl Altbekanntes als auch neue Lieblingslieder.

Tortoise - Touch Tour

Montag, 09. 11. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: PostRock Vorverkauf: 40,40 € Abendkasse: 43,00 € ermäßigt: 35,00 € Termin im Kalender eintragen Tortoise (US) Touch-Tour Tortoise gilt als eine der weltweit einflussreichsten Musikgruppen der letzten 40 Jahre mit weitreichendem Einfluss auf die zeitgenössische Musikszene. Sie kommen nach ihrem Auftritt von 2016 mit einem neuen Album zurück nach Reutlingen. Tortoise (englisch: Landschildkröte) ist eine Chicagoer Instrumentalband, die Mitte der 1990er Jahre den Begriff Postrock mitprägte. Tortoise war eine der ersten amerikanischen Indie Rock-Bands, die Krautrock, Dub, Minimalismus, elektronische Musik und verschiedene Jazz-Stile in ihre Musik eingearbeitet haben, anstatt auf die damals gängigere Stilrichtungen des Indie Rocks - Rock'n'Roll und Punk - zu setzen. Die fast vollständig instrumentale Musik von Tortoise entzieht sich also aufgrund ihrer vielfältigen Einflüsse einer einfachen Kategorisierung. Die Mitglieder der Band haben Wurzeln in Chicagos vielgestaltiger Musikszene und haben in mehreren Indie Rock- und Punk-Bands gespielt. Die Musikpresse wusste seinerzeit nicht so recht, wie sie die neuartige Musik von Tortoise bezeichnen sollte, und erfand den Begriff „Postrock“. Nur sieben Alben haben Tortoise seit 1990 veröffentlicht – darunter Klassiker wie „Millions Now Living Will Never Die“ (1996), „TNT“ (1998) und „Standards“ (2001). Doch die Band hat sich im Laufe ihrer Karriere stetig und intuitiv weiterentwickelt und genreübergreifende Musik geschaffen, die ebenso zeitlos wie ihrer Zeit voraus ist. Nun also fügt die Schildkröte ihrer schillernden Karriere einen weiteren Meilenstein hinzu: „Touch“, das erste Album seit 2016. Kein Zufall, dass „Touch“ auf International Anthem (IARC), dem State-of-the-Art-Label aus Chicago, und auf Nonesuch Records erscheint. Auf „Touch“ nutzen die Tortoise-Bandmitglieder ihren kollektivistischen Songwriting-Ansatz, einen leicht anarchistischen, aber entschieden egalitären Prozess, bei dem Ideen über das Ego triumphieren und eine abstrakte Kraft entstehen. Zwar gibt es immer noch Ausflüge in das düstere, elegant-knorrige Jazz-Ambiente („Millions Now Living Will Never Die“ oder „TNT“), aber „Touch“ ist vielleicht am bemerkenswertesten für die kompromisslose Hingabe zur großen Geste der Band. „Aerodynamisch überarbeiteter Krautrock, handaufgedrehte Techno-Rave-Ups und pointillistische Italowestern-Fanfaren sind alle von Tortoises mittlerweile charakteristischer innerer Logik durchdrungen – gleichermaßen verlockend wie verwirrend, ein Rätsel, das man eher genießen als lösen sollte“, meint IARC im Presseinfo zu dem neuen Album. Und „live“ blüht Tortoise sowieso seit jeher ganz besonders auf, wie die „New York Times“ vermerkt. Der US-„Rolling Stone“ bezeichnete die Band als „a live marvel“, ein „Live-Wunder“, während „Pitchfork“ darauf hinweist, dass Tortoise nicht zuletzt auch eine „unglaublich unterhaltsame Band“ sind: „At heart, they’re a supremely fun band, wide open to all sorts of sonic possibilities.” Nach einigen wenigen Auftritten in England im November 2025, darunter zwei seit langem ausverkauften Shows im legendären Barbican Centre, werden Tortoise knapp zehn Jahre nach ihren letzten Auftritten im Januar und im April 2026 endlich auch wieder in Europa auf Tournee gehen. Weitere Festival-Auftritte und Shows sind im Sommer und Herbst 2026 geplant. 2026 – das dürfte ein Jahr der Schildkröte werden… Die Band, die ursprünglich 1990 in Chicago gegründet wurde, besteht aus den Multi-Instrumentalisten Dan Bitney, John Herndon, Doug McCombs, John McEntire und Jeff Parker. Präsentiert von: Rolling Stone, Byte.FM Tortoise Tortoise Copyright: Yusuke Nagata Tortoise Tortoise live Tortoise Medienpartner

KOSTENLOS: Demokratiekonferenz

Demokratiekonferenz Hauptredner ist der Aktivist Gianni Jovanovic. Als Sohn einer Roma-Familie und schwuler Mann hat er viel Diskriminierung erlebt. Eindrucksvoll zeigt er, wie er diese Erfahrungen in Stärke und Menschlichkeit verwandelt hat und macht die Mechanismen von Diskriminierung verständlich. Anschließend finden verschiedenen Workshops statt über Themen wie gesellschaftliche Ungleichheit und wie man selbst aktiv werden kann.

Kolonel Djafaar - Psychedelic Ethno Jazz meets Kraut Hop

Donnerstag, 12. 11. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Club Genre: EthioJazzPsychedelicRock Vorverkauf: 21,85 € Abendkasse: 24,00 € ermäßigt: 19,00 € Termin im Kalender eintragen Kolonel Djafaar Psychedelic Ethio-Jazz meets KrautHop Support: Thier Kolonel Djafaar ist eine junge belgische Ethio-Jazz-Band mit einem Hauch von Psychedelic Rock und einem Schuss Afrobeat. Die Band wurde 2016 gegründet und lotet seitdem die Grenzen ihres eigenen Sounds aus! Die aus Antwerpen stammende Band hat sich besonders mit ihren elektrisierenden Live-Auftritten sehr rasch eine Reputation erspielt, die weit über die Landesgrenzen reicht. Nach ihrem vom Unwetter abgebrochenen Konzert beim inter:Komm! Open Air 2025 kommen sie jetzt zu einem kompletten Clubkonzert nach Reutlingen. Freut Euch auf unwiderstehlichen Groove, ansteckende Beats und die Kraft einer Big-Band-Bläsersektion. Die gängigste Beschreibung des Sounds der Belgier: Er ist eine Mischung aus Ethio-Jazz und Afrobeat. Aber es steckt noch viel mehr in Band mit der beeindruckenden Bläser-Frontline. Äthiopischen Einflüsse zeigen sich in den markanten pentatonischen Tonleitern, nigerianische in der kraftstrotzenden Verwendung der Blasinstrumente. Die Rhythmen wiederum sind eine dichte Mischung aus Yoruba- und Afro-Latin-Stilen, wie man sie von Größen wie Fela Kuti oder Mulatu Astatke kennt. Doch besonders seit dem Album von 2024, "Getaway", hört man das "Mehr". Die Gitarren- und Synth-Linien zeigen starke Einflüsse aus Psycho-Surf-Rock, man wird an Ennio-Morricone-Spaghetti-Western erinnert, es finden sich Anklänge an Reggae, kubanischen Jazz, westafrikanische Tanzmusik und sogar ein verrückter Jahrmarktswalzer ist dabei. Zu ihren größten Einflüssen zählen Fela Kuti, Mulatu Astatke, The Budos Band, Jungle By Night, Black Flower und viele mehr. Support: Thier "Innerhalb der irdischen Lebensformen bilden die Tiere ein eigenes Reich namens Animalia. Innerhalb der überirdischen Musikformen bewegen sich die THIERe wirbelnd, schwebend und bisweilen schreitend durch eine eigene Ursuppe namens Instrumanimal Kraut Hop. Auf ihrer ersten selbstbetitelten EP klingt das schrill wie der Warnruf der Brüllaffen, summend wie die Tanzsprache der Honigbienen und mystisch wie Walgesang. THIERe sind vielzellige Lebensformen, die einen wildklanglichen Stoff- und Energiewechsel betreiben. Sie ruhen auf breiten Bassbeinen, schlagzeugen mit stampfenden Füßen, vibrieren mit ihren schillernden Saiten und trompeten ihren langen Atem hinaus in die weite THIERwelt.“ Mal wieder kniet man in Goldwäschermanier am musikalischen Gewässer, die Pfanne in leichte, gleichmäßige Drehbewegungen versetzt und gelegentlich geschüttelt. Herz, Hirn und Hand sind wohlig gelockert und ohne jede Erwartungsverspannung. Da huschen sie dir urplötzlich in den Sichertrog, die THIERe. Woher sie kommen und wie sie sich ihren Weg durch Schlamm, Sand und Kies zu dir bahnen konnten, bleibt unergründlich – ja geradezu unwahrscheinlich! Und doch sind sie tatsächlich da, strahlen dich an, beginnen zu tönen und verfangen sich wertvoll in Herz und Ohr der Goldsuchergemeinschaft. Kolonel Djafaar Kolonel Djafaar Copyright: Kolonel Djafaar Kolonel Djafaar Thier Kolonel Djafaar Medienpartner

Sonic Visions Festival

reitag, 13. 11. 19:00 Uhr Einlass: 18:30 Uhr Ort: Aussenstelle Genre: Interdisziplinäre Performance Abendkasse 15,00€ ermäßigt 10,00 € Termin im Kalender eintragen Sonic Visions präsentiert in Kooperation mit Tonne, Museum konkret, franz.K und Kunstverein Reutlingen Sonic Visions Festival Edition:MINI Die beiden Kuratoren Fried Dähn und Thomas Maos haben nun bereits zum zweiten Mal ein Sonic Visions Festival Edition:MINI zusammengestellt. Beginnen wird das Festival im Rahmen der Ausstellung MOVE! Scheinbar kinetisch im Kunstmuseum Reutlingen I konkret. Dort werden drei Performances präsentiert. Zusammen mit Alexandra Mahnke (Tanz, Performance) und Birgit Riegger (Digital Live Painting) werden Thomas Maos und Fried Dähn (E-Gitarre/Elektronik und Cello/Elektronik) mit Werken der Ausstellung interagieren und Klänge, Bewegung und Visuals zu Klangskulpturen verdichten, die sowohl sinnliche - rituelle Elemente wie abstrakte Formen in sich vereinen. Die Kommunikation zwischen diesen unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen bildet dabei das zentrale Thema. Am folgenden Tag gibt es drei spannende Performances mit Elementen von Klang/Musik/Visuals sowie kurze Einführungen oder Interviews mit den Künstler:innen im franz.K. Dort mit Gero Koenig und LIMBUS von Pierre Jodloswski sowie der Kunststipendiatin PAULINA SOFIE KISS. Hier geht es zur franz.K Veranstaltung Alexandra Mahnke | Tanz, Performance, Choreographie Ihr Fokus innerhalb der freien Tanz- und Theaterszene Deutschlands liegt auf modernem und experimentellem Tanz, Tanztheater sowie Cross Media Performance. Sie realisiert eigene Projekte und Produktionen. Sie ist eine gefragte Choreografin und arbeitet auch im Coaching Bereich. Birgit Riegger | IPaD Die Künstlerin und Grafikdesignerin verbindet experimentelle Tuschmalerei mit digitaler Zeichnung und Animation. In ihren Arbeiten geht es um die Umsetzung des Gehörten ins Bildnerische. In dieser Echtzeit-Malerei wird das IPad zum Instrument und lässt die damit verbundenen Aktionen und Interaktionen mit Musik und Bewegung zu einem audio-visuellen Gesamtkunstwerk verschmelzen. Für das Visual Music Projekt «Les oreilles de la toile« hat Birgit Riegger ein Projektstipendium des Landes Baden-Württemberg erhalten. Sie ist Mitglied im VBKW (Verband bildender Künstler und Künstlerinnen Baden-Württemberg). Thomas Maos | electronic guitar Der Gitarrist und Klangkünstler bewegt sich zwischen populären und experimentellen Musikstilen. Sein aktuelles Solo-Album Ikarus vom Lautertal wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Thomas Maos arbeitet gerne mit Künstler*innen anderer Sparten wie Schauspiel, Video und Tanz zusammen. Mit Fried Dähn organisiert er das interdisziplinäre CAMP Festival und war damit mehrfach im Ausland zu Gast und 2013 im Salon Suisse auf der Kunstbiennale in Venedig. Friedemann ‚Fried’ Dähn | Cello, ECello, Live Elektronik Die vielfältigen Tätigkeiten des klassisch ausgebildeten Cellisten und langjährigem Solocellisten der Württembergischen Philharmonie umfassen innovative Projekte in musikalischen Grenzgebieten, Jazz, elektronische Musik und audiovisuelle Projekte. Zusammen mit Thomas Maos organisiert und kuratiert er seit 27 Jahren das CAMP Festival – internationales festival for visual music.

EINTRITT FREI - Encore! Back to the Future Edition Die Zuku

Vergangenheit trifft Gegenwart, Chanson trifft Krautrock, Post-Punk trifft Zeitgeist. Encore! – Back to the Future Edition ist kein nostalgischer Rückblick, sondern ein Abend voller Reibung, Haltung und Sounds, die heute genauso relevant sind wie damals. Mit Marie Klock, Suzan Köcher’s Suprafon, Thomas Schwebel & Band sowie Kunst von Pianto Hirsch. Marie Klock aus Paris liefert den Soundtrack für alle, die mit großen Plänen nach Hause kommen und dort von den Neurosen der anderen eingeholt werden. Mit französischem Neo-Chanson, ihrem Piano und ganz viel Charme verwandelt sie Alltagsdramen in große Geschichten. Suzan Köcher’s Suprafon öffnen anschließend die Türen zu einer schillernden Parallelwelt. Psychedelia, Dreampop, und Krautrock verschmelzen zu einem hypnotischen Trip zwischen Sehnsucht und Realität – mal schwerelos, mal mit voller Wucht. Mit Thomas Schwebel & Band kehrt schließlich ein Stück deutscher Musikgeschichte auf die Bühne zurück. 33 Tage in Ketten von Fehlfarben klingt auch Jahrzehnte später so kompromisslos und aufrüttelnd, als wäre es für genau diesen Moment geschrieben worden. Zwischen den Konzerten und darüber hinaus begleiten die Arbeiten des Berliner Künstlers Pianto Hirsch den Abend. Seine Bilder sind roh, intensiv und unbequem – ein visueller Gegenpol, der persönliche Abgründe und den Zustand unserer Städte zu eindringlichen Momentaufnahmen unserer Zeit verdichtet. Ein Abend für alle, die lieber nach vorne stolpern, als stehen zu bleiben. Laut, poetisch, unbequem und voller Energie. Oder, um es mit Marty McFly zu sagen: „Ich schätze, du bist noch nicht bereit dafür. Aber deine Kinder werden es lieben.“ Thomas Schwebel & Band Thomas Schwebel & Band Copyright: encore!

D"Moo" - Spritzer: KI und K.O.

KI und K.O. Komödie in 3 Akten von Winnie Abel Zum Inhalt: Das Liebesleben der tollpatschigen Hühnerhalterin Bärbel ist alles andere als rund. Zum Glück gibt es Alex – ihren Liebes-Chatbot, eine künstliche Intelligenz, mit der sie täglich schreibt und telefoniert. Da kommt eine ganz besondere Gelegenheit gerade recht: Eine IT-Firma bietet Bärbel an, Alex als humanoiden Roboter zu testen. Und plötzlich steht ihr digitaler Liebespartner tatsächlich auf dem Hühnerhof Täuschend echt und mit einigen Fähigkeiten, die ein gewöhnlicher Mann wohl kaum vorweisen kann. Für Bärbel beginnt damit ein turbulentes Abenteuer zwischen Familie, Hofalltag und künstlicher Intelligenz. Denn wie gut lässt sich ein Roboter eigentlich in ein ganz normales Leben integrieren? Und was passiert, wenn die Technik plötzlich ihren ganz eigenen Kopf entwickelt? Mehr soll an dieser Stelle allerdings nicht verraten werden. Nur so viel: Wenn schwäbischer Bauernhof auf künstliche Intelligenz trifft, sind jede Menge skurrile Situationen, überraschende Wendungen und herzhaftes Lachen garantiert. Es spielen mit: Angelika Honnens, Sabine Külschbach, Anna-Lena, Sibylle Schenk, Heike, Thomas Linster, Martin Röder, Sebastian Rädge und Matthias Bader. Regie: Carina Lottholz

Sonic Visions Festival - Experimentelle Musik

Samstag, 14. 11. 20:00 Uhr Einlass: 19:30 Uhr Ort: Saal Genre: Experimentelle Musik/Interdisziplinäres Musiktheater Vorverkauf: 17,25€ Abendkasse: 19,00 € ermäßigt: 15,00 € Termin im Kalender eintragen Sonic Visions präsentiert in Kooperation mit Tonne, Museum konkret, franz.K, Kunstverein Reutlingen und dem Nepomuk Kulturverein Sonic Visions Festival Edition:MINI mit Gero König, LIMBUS und mit PAULINA SOFIE KISS Die beiden Kuratoren Fried Dähn und Thomas Maos haben nun bereits zum zweiten Mal ein Sonic Visions Festival Edition:MINI zusammengestellt. Dafür wurden 3 spannende Performances mit Elementen von Klang/Musik/Visuals sowie kurze Einführungen oder Interviews mit den Künstler*innen ins franz.K eingeladen. Dieses Mal mit Gero Koenig und LIMBUS von Pierre Jodloswski sowie der Kunststipendiatin PAULINA SOFIE KISS Ein Tag zuvor gibt es aber auch eine Perfomance im Museum konkret, welches das Festival:Mini vervollständigt und eine große Bandbreite an Perfomances zeigt. Hier geht es zur zweiten Veranstaltung Gero Koenig Seit der Erfindung des präparierten Klaviers durch den amerikanischen Komponisten John Cage ist es für Musiker und Komponisten eine Selbstverständlichkeit, das Klavierspiel durch Aktionen im Inneren des Instruments zu bereichern. Der Komponist und Performer Gero Koenig denkt diese Techniken des Inside Piano Playing seit Jahren systematisch weiter und entwickelte schließlich mit Chordeograph ein Saiteninstrument, welches dem Ursprung nach ein modifizierter Flügel ist, sich jedoch durch einschneidende Umbauten und Eigenentwicklungen zu einem ganz neuen Instrument mit einzigartiger Klangwelt entwickelte. So handelt es sich bei dem Instrument Chordeograph um eine völlige Neukonstruktion, alle Komponenten einschließlich der Saiten sind neu konstruiert bzw. berechnet, in Kooperation mit verschiedenen Technikern gefertigt und in einem jahrelangen trial and error Prozess getestet worden. Indem Gero Koenig die Saiten einer schräg vor ihm aufgestellten Rahmenkonstruktion mit Leisten aus Metall, Holz und Kunststoffen reibt, lässt der Komponist eine Klangwelt entstehen, die an die majestätischen Klänge der Orgel und an die feinen obertonreichen Gespinste von Streichern erinnern kann. Zudem entstehen mit Chordeograph komplexe mikrotonale Klanggemische, die in dieser Reichhaltigkeit bislang nur aus der elektronischen Musik bekannt sind. Bereits minimale Änderungen der Bewegung können zu intensiven Klangveränderungen führen. Limbus Zwei Werke von Henri Michaux, L’infini Turbulent und Connaissance par les gouffres, bildeten den Ausgangspunkt für dieses Projekt. Michaux’ Experimente mit psychotropen Substanzen werfen die Frage nach unserer Wahrnehmung der Realität und unserer Fähigkeit, uns mit ihr zufrieden zu geben, auf. Wenn Michaux in halluzinierte Welten abrutscht, liefert er uns aus seinen Experimenten eine Summe von Alternativen, die uns nicht gleichgültig lassen können. Denn wenn wir in unserer Zivilisation angeblich frei sind, die Welt wahrzunehmen, gescheht dann nicht das Gegenteil? In einem ultradigitalisierten Leben, das von sozialen Netzwerken gesteuert wird, sitzen wir alle im selben Boot und ersetzen die Erfahrung der Realität nach und nach durch eine ständige Fülle von Bildern. In Wirklichkeit erlegt uns das System, in dem wir leben, immer mehr Einschränkungen auf, überwacht, analysiert und verarbeitet unsere kleinsten Handlungen und Gesten. Was bleibt bei diesem fröhlichen, allgemeinen Konsum unserer eigenen Bilder noch von der Realität übrig? Die Halluzination, wie Michaux sie uns liefert, scheint letztlich anders stimulierender zu sein als dieser Zustand der Abhängigkeit, den uns die Netzwerke aufzwingen. «Die Halluzination ist unendlich viel wahrer als der Anblick der gewöhnlichen Wirklichkeit. Da die Wirklichkeit aus widersprüchlichen Elementen und Eindrücken besteht, ist sie zweifelhaft, unterhaltsam, fragmentarisch. Sie lenkt ab. Sie wird wahrgenommen (vor allem als Hindernis). Die Halluzination hingegen, die auf bewundernswerte Weise synergetisch, synthetisch, «aus einem Guss» ist und perfekt, ohne Grat, ohne zu viel und ohne zu wenig mit dem Bild übereinstimmt, kann nicht bezweifelt werden. Sie kann nicht angezweifelt oder in Frage gestellt werden. - ADÄQUAT.» Das szenografische Konzept von Limbus beruht auf einem Prinzip der Verdopplung, das an die von Michaux beschriebenen Wahrnehmungsphänomene erinnert. Auf der Vorderbühne befindet sich ein klassischer Konzertraum mit Tischen, Instrumenten, technischen Geräten, einem Autowrack... ein stimmungsvolles Bühnenbild, das jedoch mit dem Theater verwandt bleibt. Hinter der Bühne befindet sich eine «Bildschirm-Tür», die den Zugang zu einer anderen Welt ermöglicht, in der die beiden Darsteller ihre Identität verlieren, sich verdoppeln, sich verwandeln... Abwechselnd monströse oder rätselhafte Figuren, beginnen sie einen seltsamen Weg durch das, was nach und nach ein Labyrinth bildet. Die Erzählung dreht sich um die Verbindung zwischen diesen beiden Welten; sehr schnell entsteht eine Porosität zwischen der Bühne und der Leinwand, wobei jede Welt (materiell und in der Fantasie) die andere kontaminiert. Es beginnt eine Art «Roadtrip», der uns durch lange Korridore mit schrecklichen Kreaturen führt, in das Wohnzimmer einer Tätowiererin mit ihren gefährlichen synthetischen Instrumenten, zu einem Autorennen und einer anschließenden Jagd im Wald... Diese halluzinierte Welt, die gleichzeitig alptraumhaft und jubilierend ist, entgleitet uns nach und nach und mündet in ein Videokonzert, in dem die Energie eben- falls außer Kontrolle geraten zu sein scheint. Um diese unwahrscheinliche Verwicklung zu erleichtern, wird das Publikum regelmäßig aufgefordert, sein Gesicht zu maskieren (Schlafmasken, die am Eingang verteilt werden). Diese Phasen der Dunkelheit erleichtern den Wechsel der Bühne sowie die Effekte des Erscheinens oder Verschwindens und bieten außerdem die Gelegenheit, durch den Klang andere Vorstellungswelten zu entfalten (Verwirrung, Veränderung des Klangraums, kollektive akustische Halluzinationen…). Konzept, Komposition, Video (Film und Animation) : Pierre Jodlowski Performer, Schauspieler, Klangmaterial, Improvisationen: HYPER DUO Technische Unterstützung, Tonaufnahmen (Film), Bühnenregie: Matthieu Guillin HYPER DUO : Gilles Grimaitre [Keyboards, modularer Synthesizer, Gesang] Julien Mégroz [Schlagzeug, Percussion, Elektronik] PS:Kiss mit PAULINA SOFIE KISS PS:Kiss, das ist eine Liebeserklärung an den Lärm und an alle Farben, die in ihm sind. Wenn man lang genug ins Schwarze schaut, entwickelt sich ein Eigenleben in der Dunkelheit. Es ist eine Liebeserklärung an alle Details und Nuancen, die wir erst erkennen, wenn wir uns einlassen auf das Chaos. Und so erforscht PS:Kiss die unendlichen Weiten der Klangsynthese mit dem Modularsystem in einer Mischung aus Noise, Glitch und Industrial. In einer Bandbreite aus stringenten, konzeptuellen Kompositionen, improvisierten Buildups und wuchtigen Breakbeats macht PS:Kiss ihr Innerstes hörbar. Hier geht es zu soundcloud Die Künstler:innen: Gero Koenig – Performer und Klangkünstler Gero Koenig lebt und arbeitet als Performer und Klangkünstler in Köln. Die Vision einer Erweiterung des Hörerlebnisses führte ihn zu Klangmodulationen jenseits statischer Tonsysteme. Aus seiner Klangforschung erfindet und konstruiert der Künstler neue Instrumente, mit denen er das Klangspektrum bestehender Saiteninstrumente erweitert und neue Aufführungsformate realisiert. Er verwebt Instrumente aus seiner Chordeograph- Serie mit grafischen Interfaces, um deren Resonanzkörper als interaktiven Klangraum zu eröffnen. Der Künstler von LIMBUS: Pierre JODLOWSKI ist Komponist, Performer und Multimedia-Künstler. Seine Musik, die oft durch eine hohe Dichte gekennzeichnet ist, bewegt sich an der Schnittstelle zwischen akustischem und elektrischem Klang und zeichnet sich durch einen dramatischen und politischen Bezug aus. Seine Tätigkeit als Komponist führte ihn zu Auftritten in Frankreich und im Ausland an den meisten Orten, die der zeitgenössischen Musik gewidmet sind, sowie in anderen künstlerischen Bereichen wie Tanz, Theater, bildende Kunst und elektronische Musik. Sein Schaffen erstreckt sich heute auf viele Bereiche: Film, interaktive Installationen, Inszenierungen. Er definiert seine Musik als einen „aktiven Prozess“ auf der physischen Ebene [musikalische Gesten, Energie und Raum] und auf der psychologischen Ebene [Beziehung zum Gedächtnis und visuelle Dimension des Klangs]. Parallel zu seinen Kompositionen tritt er auch auf verschiedenen Bühnen (Experimental, Jazz, Elektronik) auf, solo oder mit anderen Künstlern. Seit 1998 ist er künstlerischer Co-Leiter von éOle (einem Forschungs- und Produktionsstudio mit Sitz in Toulouse) und seit 2019 künstlerischer Leiter des Musica Electronica Nova Festivals, das vom Nationalen Musikforum in Breslau, Polen, veranstaltet wird. Derzeit ist er als assoziierter Komponist für den Kompositionskurs am IRCAM tätig. Die Künstlerin von PS:Kiss: Paulina Sofie Kiss ist Musikerin und Komponistin mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer und elektronischer Musik. Nach einem Bratschenstudium folgte elektroakustische Komposition bei Robin Minard und Maximilian Marcoll an der Musikhochschule Franz Liszt Weimar. Sie komponierte und performte u.A. für das Konzerthaus Berlin, das Beethovenfest Bonn, Gasteig H8 München und das Podium Esslingen. Außerdem war sie Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg. Im Spannungsfeld der Genregrenzen von elektronischer und improvisierter Musik, Jazz, Neuer Musik und Klangkunst basiert ihr Schaffen auf einer kritischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und kulturpolitischen Themen. Sie ist Mitgründerin und Co-Geschäftsführerin des Detect Classic Festivals und kooperierte als Leiterin des Detect Ensembles mit zahlreichen Künstler*innen, u.A. JakoJako, Acid Pauli, Christian Löffler und Robot Koch. Sponsoren / Förderer Medienpartner

Rebekka Bakken - Solo ein intimer Abend

Sonntag, 15. 11. 19:00 Uhr Einlass: 18:00 Uhr Ort: Saal Genre: BluesSongwriterEthnoPop Vorverkauf: 41,40 € Abendkasse: 43,00 € ermäßigt: 36,00 € Termin im Kalender eintragen Rebekka Bakken (NO) Solo – ein intimer Abend mit Rebekka Bakken Wenn Rebekka Bakken singt, dann weiß man ganz schnell, hier hört man eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Diese Frau ist einfach eine Gesangssensation! Fernab aller Genregrenzen ist die Singer/Songwriterin allen Schubladen entwachsen und lässt aus allen Ecken Stileinflüsse zu, sei es die Folklore ihrer Heimat oder Country & Western aus den fernen USA. Sie verneigt sich mit Coverversionen vor Tom Waits und Ludwig Hirsch. Viele ihrer Kompositionen tragen die eigene Biographie in sich, und zusammen mit ihren Ansagen entsteht so ein Bild einer hoch emotionalen Frau, die in der Lage ist, all die Facetten ihrer Seele in höchster Gesangskunst ins Publikum zu verströmen. Rebekka Bakken weiß, ihre Kompositionen optimal in Szene zu setzen, ihre Stimme – was ein Organ – verfügt über eine enorme Kraft und Tiefe. Man hat den Eindruck, es gäbe nichts, was diese Frau nicht singen könnte. Ihre Songs erzählen von Liebe, Sehnsucht, Trennung, aber wie! Nicht popsäuselnde Platitüden werden hier verbreitet, sondern authentische – oftmals „nackte“ – Lebenserfahrungen. Dabei ist ihre Stimme mal sanft, liebevoll, mal rotzig, attackierend, schrill, laut. Rebekka Bakken schreibt und singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und trifft damit direkt mitten in unsere Gefühlswelt, wir fühlen uns unmittelbar angesprochen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt: FAZ „Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch“, Prinz „Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat“, WELT „Die schöne Hexerin aus dem Norden“ Süddeutsche Zeitung „Eine Stimme, die einem die Sprache verschlägt“. Copyright: feliXbroede

Die Verlierer mit neuem Album "Ideale" Support: Haackula

Die Verlierer sind eine Punkkombo von Mitgliedern der Bands Chuckamuck und Maske. Von einer Band, die man liebt, wünscht man sich beides: dass sie überrascht und ganz sie selbst bleibt. Mit ihrem dritten Album „Ideale“ gelingt Die Verlierer genau das. Was man von ihnen erwartet, scheint kaum eine Rolle zu spielen. Große Refrains, lange Stücke, Instrumentalpassagen und experimentellere Momente führen die Songs in unerwartete Richtungen. Die Songs unterscheiden sich deutlich voneinander und ergeben ein geschlossenes Album. Zusammengehalten werden sie vom unverwechselbaren Sound der Band, der ihre Identität entscheidend prägt. Dazu kommt diese mitreißende Energie, die Die Verlierer seit ihrem ersten Album auszeichnet. Bei aller musikalischen Freiheit bleibt die Haltung stabil. Die Texte sind klar politisch: gegen Gier, Krieg und die Mächtigen, die entscheiden, Kasse machen und die Folgen anderen überlassen. Die Texte bleiben nicht bei Orientierungslosigkeit und einer düsteren Bestandsaufnahme stehen. Als einzige Gegenkraft rückt stärker als zuvor die Verbindung zwischen Menschen in den Mittelpunkt: eine Hand, eine Berührung, ein gemeinsamer Moment oder ein Korn Hoffnung in der Aussichtslosigkeit. Was die Texte klar aussprechen, ist in der Freiheit und Energie der Musik zu spüren. Das 2022er Debüt reichte von schnellen Punk-Riffs über NDW bis hin zu Krautrock. Ihr zweites Album "Notausgang" bot eine schneidende musikalische Flucht nach vorne. Die fünf Mitglieder haben ein musikalisches Kaleidoskop geschaffen, das einen introspektiven Blick in den Spiegel und eine Bestandsaufnahme des heutigen Lebens in Berlin dekliniert. Die Songs behandeln persönliche Themen wie Ohnmacht, Suche, Einsamkeit und Exzess, sowie Gentrifizierung, der schleichende Rechtsruck der Gesellschaft. Der Titeltrack "Notausgang" thematisiert das Gefühl der Entfremdung im eigenen Land und die Bedrohung durch die extreme Rechte. Im Herbst 2026 erscheint nun das dritte Album. präsentiert von Bretford Support: Haackula Entstanden aus einer Verbindung von Liebe und Begeisterung für analoge Elektronik – ein Trio, das auf der Bühne doppelt so viele Instrumente bedient. Haackula verbindet die minimalistische Essenz der Elektronica- und Wave-Musik mit gefühlvollen Melodien, knackigen Drum-Grooves und fetten Synthesizer-Sounds. Die in Amsterdam ansässige Band versucht die retro-futuristische Grundlage der Synthesizer-Musik wieder aufzugreifen, die sich die Pioniere des Genres einst für unsere heutige Zeit vorgestellt hatten. Das Projekt nimmt Stellung zur turbulenten Gegenwart und setzt sich mit ihren politischen und emotional-individualistischen Problemstellungen auseinander.

Indi(e)stinction Florian Paul & die Kapelle der letzten Hof

Mit ihrem neuen Album „Kein Zurück“ gehen Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung im Herbst auf große Release-Tour. Das neue Programm erzählt von Veränderung. Von Momenten, in denen sich etwas verschiebt – im eigenen Leben genauso wie in der Welt um uns herum. Die Songs kreisen um eine große Frage: Sind wir festgelegt auf das, was wir geworden sind, oder können wir uns immer wieder neu erfinden? Als Individuen genauso wie als Gesellschaft. Die Band hat sich diese Frage natürlich auch selbst gestellt und musikalisch ganz neue Räume geöffnet. Neue Farben und Ideen treffen auf ihren unverwechselbaren Sound zwischen Pop, Chanson und Indie. Mal leise und berührend, mal kraftvoll und bewegend. Ein Abend voller Atmosphäre und tanzbarer Melancholie.

Reutlinger Kammermusik Zyklus | Belcea Quartet Streichquarte

Mi., 18.11.26, 20:00 Uhr Reutlinger Kammermusik Zyklus | Belcea Quartet Streichquartettkunst pur! Freuen Sie sich auf das Wiederhören mit dem Belcea Quartet und auf einen Abend ganz im Zeichen von Ludwig van Beethoven. Veranstaltungsort: Stadthalle Reutlingen Kleiner Saal Veranstalter: Kulturamt der Stadt Reutlingen

Indi(e)stinction Voodoo Jürgens (AT) Voodoo Jürgens und di

Voodoo Jürgens kommt nach 2023 zum zweiten Mal ins franz.K nach Reutlingen. Mit im Gepäck dabei hat er Gschnas, das vierte Voodoo Jürgens-Album. Nach dem Meisterwerk Wie die Nocht noch jung wor meldet er sich darauf als Popstar wider Willen zurück. 2024 gewann er für die Hauptrolle in Adrian Goigingers Kinohit Rickerl den österreichischen Filmpreis als bester Hauptdarsteller. Für die Alben davor gab es reihenweise Amadeus Awards, sprich Austro-Grammys und all seine Touren im gesamten deutschsprachigen Raum sind regelmäßig ausverkauft. Nun war es Zeit für eine erneute Standortbestimmung. Das Biotop Beisl war gestern. Gerade weil die zahlreichen Voodoo-Epigonen damit seit Jahren so gern haussieren gehen. Jetzt geht’s um die weite Welt die da draußen wartet. Und die kleine da drinnen: die in der eigenen Seele. In Text und Sound geht es auf Gschnas für Voodoo um die eigene Autonomie, die Wiedergeburt der Inspiration, das freistrampeln von der typisch österreichischen Enge die einen nach unten drückt. Kurzum: es geht um alles. Mit welcher Energie er und seine on fire agierende Band dieses Husarenstück von einem Album reiten, mit welcher Spielfreude und welchem Selbstvertrauen hier ein Künstler neu denkt ohne dabei von sich erschlossenes aufzugeben und sich dabei selbst revitalisiert. Exorzismus am offenen Herzen, quasi, und wir sind live dabei! Dazu seine besten Melodien, seine wahrhaftigsten Texte, seine dringlichsten Performances, und eine Wolfgang Lehman (AKA Möstl)-Produktion, die für alle Involvierten nach Magnum Opus riecht. Das kann was. Und nicht nur das. Ein Album aus Zweifel geboren, für das es am Ende Faschingskrapfen regnet. Ein Album als Ereignis, in einer Zeit die sich selbst vergessen hat. „Und alle sollen was davon haben!“ schreit uns Voodoo im vielleicht bislang gelungensten Song seiner Karriere beschwörend zu. Eine Self-fulfilling Prophecy. Oder auch: Voodoo Magie die wirkt und wirkt und wirkt…!

notte globalista Shanti Powa (IT)

Ein gewaltiger Crossover aus Reggae, Funk, Hip-Hop, Dub, Dancehall, Rock und Ska – direkt aus Südtirol! Die zehnköpfige Band, liebevoll „Shantis“ genannt, kreiert eine elektrisierende, innovative Bühnenshow, die sowohl zum Tanzen als auch zum Nachdenken anregt. Ihre Musik, eine Mischung aus englischen, deutschen und italienischen Texten, vermittelt eine positive, sonnige und energiegeladene Stimmung, während sie gleichzeitig Ruhe ausstrahlt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2010 haben sich Shanti Powa international einen Namen gemacht. Ihre Songs laufen im Radio in über 160 Ländern und sie traten bereits auf renommierten Festivals wie dem Rototom Sunsplash (ES), Overjam (SL), Reeds (CH), AKF (DE) und dem „1. Maggio“ in Rom (IT) auf. Im Dezember 2022 spielten sie sogar auf der Anti-Korruptions- Konferenz in Washington DC (USA). Im Laufe ihrer Karriere teilten sie sich die Bühne mit Künstlern wie Max Romeo, The Gladiators, Israel Vibrations, Dub Fx, Julian Marley, Alborosie und vielen weiteren. Aktuell arbeiten sie intensiv an ihrem fünften Studioalbum, das 2026 erscheinen soll. Die ersten Singles – „Opportunity“ mit dem malawischen Superstar Faith Mussa und „Box“ mit dem weltbekannten Herbert Pixner – unterstreichen ihre musikalische Reife und ihren Innovationsgeist. Shanti Powa ist bereit, die Bühnen der Welt zu erobern und ihre Fans mit ihrer einzigartigen Energie und bedeutungsvollen Botschaften in den Bann zu ziehen. SHANTI POWA SIND: Bertrand J. Rise aka Berise (Gesang) Florian Gamper (Schlagzeug) Lukas Pichler (Bass) Michael Rollmann (Gitarre) Peter Burchia (Gitarre & Gesang) Andreas Galante (Posaune) Jonas Tutzer (Alt- & Baritonsaxophon) Angelo Ippati aka Kiuppo (Tenorsaxophon) Thomas Maniacco aka Athomos (Trompete, Flügelhorn & Backing Vocals)

Tauschrausch-Impro-Comedy

Dienstag, 24. 11. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: ImproComedy Vorverkauf: 23,00 € Abendkasse: 25,00 € ermäßigt: 20,00 € Termin im Kalender eintragen Kleinkunstbühne präsentiert Tauschrausch Impro-Comedy Sehen Sie die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Theatersport (Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken) im Tauschrausch. Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen: Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität. Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay. Copyright: JohannesStorost

Pop-Up University: Demenz neu denken:

Pop-Up University: Demenz neu denken: Wie Pflege neue Zugänge zu Menschen eröffnet Das Studium Generale der Reutlinger Hochschulen - Wintersemester 2026/2027 Pop-Up University: Demenz neu denken: Wie Pflege neue Zugänge zu Menschen eröffnet Wann 25.11.2026 von 18:15 bis 19:45 Wo Großes Studio Termin übernehmen vCal iCal Referentin: Prof. Dr. Christiane Gödecke Von Demenz betroffen zu sein – sei es als erkrankte Person, Angehörige oder Fachkraft – ist eine Herausforderung, die viele Bereiche unserer Gesellschaft berührt. In diesem Vortrag werden aktuelle Herausforderungen in der Pflege von Menschen mit Demenz beleuchtet und mit Erkenntnissen der Pflegewissenschaft verbunden. Dabei wird aufgezeigt, wie zielgerichtete Kommunikation im Rahmen pflegerischen Handelns dazu beitragen kann, Menschen mit Demenz besser zu verstehen und auch in schwierigen Situationen angemessen zu handeln. Zudem wird diskutiert, wie care-ethische Ansätze dabei helfen können, Menschen mit Demenz neu zu begegnen. Zur Person Frau Prof. Dr. Christiane Gödecke ist Professorin für Pflegewissenschaft an der Fakultät Soziale Arbeit, Bildung und Pflege der Hochschule Esslingen. Ihr Lehr- und Forschungsinteresse liegt im Bereich der Berufs- und Care-Ethik.

Kleinkunstherbst: Uli Böttcher

Donnerstag, 26. 11. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: ComedyKabarett Vorverkauf: 23,00 € Abendkasse: 25,00 € ermäßigt: 20,00 € Termin im Kalender eintragen Kleinkunstherbst präsentiert: Uli Boettcher Ü60 - Das Leben rächt sich Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen – und auf sich selbst – zu schauen. Kaum etwas eignet sich besser als ein Dekadenjubiläum, um festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer. Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg. Die Schere zwischen Innen- und Außenwahrnehmung klafft immer weiter auseinander, vermeintlich unverrückbare Einstellungen werden verrückt. Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art – und entdeckt dabei die kleinen und großen Nicklichkeiten des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

Andreas Kümmert & The Electric Circus A.LIVE! Tour 2026

Freitag, 27. 11. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: RockBluesSoulFunkPop Vorverkauf: 34,50 € Abendkasse: 36,00 € ermäßigt: 30,00 € Termin im Kalender eintragen Andreas Kümmert & The Electric Circus A.LIVE! Tour 2026 Ein Leben, das atmet, eine Stimme, die es erzählt. Mit neuem Doppel-Live-Album im Gepäck – 2026 wieder auf großer Tournee. 2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er durch diese einzigartige Stimme, einer beeindruckenden Blues-Gitarre und seine zeitlosen Songs längst über dieses Stigma hinausgewachsen. Und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich. Das neue Best Of / Live-Album A.LIVE! erscheint im NOVEMBER 2025.

She Past Away -DarkWavePostPunk

Samstag, 28. 11. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: DarkWavePostPunk Vorverkauf: 36,80 € Abendkasse: 39,00 € ermäßigt: 32,00 € VVK U25-Tickets: 25,90 € Termin im Kalender eintragen She Past Away (TR) Europe 2026 "SHE PAST AWAY is a driving, mesmerizing outburst of sentimental anxiety through the nihilistic mind-frame. It is both personal and broad, like a wandering mind brave enough to question taboo and existence." Das 2006 im türkischen Bursa gegründete Dark-Wave/Post-Punk-Duo, bestehend aus Volkan Caner (Gesang, Gitarre und Songwriting) und Doruk Ozturkcan (Schlagzeug, Synthesizer und Produktion) füllt mittlerweile Konzerthallen und zieht zu Festivals in ganz Europa und den Americas. She Past Away experimentiert mit alter und neuer Ästhetik der Synthesizermusik sowie markerschütternden Gitarrenkompositionen und hat so einen einzigartigen Sound, eine eigene Haltung und Sensibilität entwickelt, die durch minimalistische, auf Türkisch gesungene Texte vermittelt wird und das Publikum sowohl auf Platte als auch bei ihren Live-Auftritten auf eine atmosphärische und epische Reise mitnimmt. Drei international erfolgreiche Studioalben und einige EPs zeugen von ihrem Ansatz. Im Mai 2020 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit dem Remix-Album „X”, das Remixe von Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover und vielen anderen enthält.

Brüderchen und Schwesterchen Musik, Literatur und Begegnung

Sonntag, 29. 11. 11:00 Uhr Einlass: 10:30 Uhr Ort: Saal Genre: Klassische Musik und Sprache Eintrittspreise: Erwachsene: 15 € Kinder/Schüler:innen: 10 € Karten ab September 2026 bei allen Vorverkaufsstellen von Easy Ticket Service, telefonisch unter 0711/2 555 555 oder HIER Die Eintrittskarte gilt auch als Fahrschein in der 2. Klasse im gesamten naldo-Verbundgebiet. Termin im Kalender eintragen Veranstalter: Kulturamt Reutlingen Musikalisch Literarischer Salon Reutlingen präsentiert: Brüderchen und Schwesterchen Musik, Literatur und Begegnungen Klassische Musik und Sprache erzählen ein Märchen von den Brüdern Grimm, neu erzählt von Ute Kleeberg. ... und als sie zum dritten Bächlein kamen, hörte das Schwesterlein, wie es zu ihr sprach: ,,Wer aus mir trinkt, wird ein Reh, wer aus mir trinkt, wird ein Reh." Das Schwesterchen bat: ,,Ach Brüderchen, ich flehe dich an, trink nicht, sonst wirst du ein Reh, läufst mir fort und lässt mich mutterseelenallein im Wald zurück."... Erzähler: Stephan Baumecker Horn: Christoph Eß Violine: Karlotta Eß Klavier: Nadine Hartung Musik von Benedetto Marcello, Gioachino Rossini, Camille Saint-Saëns u.a. Programm und musikalische Gestaltung: Ute Kleeberg und Uwe Stoffel Diese Produktion feiert hier in Reutlingen ihre Premiere. Das Konzert ist empfohlen für Kinder ab 6 Jahren und dauert etwa 45 Minuten. Das Besondere: Musik, Geschichte und Wundermischung! Schöner können Kinder nicht in die Welt der Märchen und der klassischen Musik eingeführt werden. Nicht umsonst wurden die Produktionen der Edition SEE-IGEL immer wieder preisgekrönt. Im Anschluss an das Konzert lernen die Kinder die Mitwirkenden hautnah kennen, können Fragen stellen und die Instrumente sind zum (Be-) Greifen nah.

Freier Eintritt: Aufrecht gehn - Kleinkunstabend mit Frauen

Sonntag, 29. 11. 18:00 Uhr Einlass: 17:30 Uhr Ort: Saal Genre: Politisches Bühnenprogramm Eintritt frei Spenden willkommen Termin im Kalender eintragen Es steht ein Catering bereit Aufrecht gehn Kleinkunstabend von Frauen mit und ohne Flucht- und Migrationshintergrund Für alle Menschen, die sich für Gleichstellung von Frauen und Männern interessieren und einsetzen. Mit Theater, Gedichten, Musik, Tanz und vielem mehr stehen die Frauen ein für ihre Rechte - in Freiheit und ohne Gewalt. Die Veranstaltung wird von Dietlinde Ellsässer moderiert. Veranstalterinnen: Frauenforum Reutlingen, Courage Frauen, FERDA international, Gewerkschaftsfrauen, gÖrls e. V., uva. Mit Unterstützung vom Amt für Integration und Gleichstellung.

Poesie & Pommes

Dienstag, 01. 12. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: Poetry Slam Vorverkauf: 10,35 € Abendkasse: 12,00 € ermäßigt: 9,00 € Termin im Kalender eintragen Poesie & Pommes 7 Minuten gehören DIR! Poetry Slam à la franz.K … Frei nach dem Motto „7 Minuten gehören dir!“, stellen sich sechs Vortragende einem modernen Dichterwettstreit. Nach Poetry Slam-Tradition entscheidet alleine das Publikum, wer ins Finale einzieht. Auch diese Ausgabe von Poesie & Pommes wird wie immer moderiert von Autor Jochen Weeber und musikalisch umrahmt von Peter Weiß am Akkordeon. Ob Rap oder Geschichten, Lyrik oder Lustiges – es wird gelesen, geflüstert und auch mal dick aufgetragen. In jedem Fall: kein bierernster Wettkampf mit fliegenden Fetzen, sondern vielmehr ein Abend mit schönen, spannenden, witzigen, kreuz- und quergedachten Texten! Wer bei der Veranstaltung auf der Bühne stehen möchte, meldet sich bis 19:15 an der Abendkasse oder bis 3 Tage vor der Veranstaltung per Mail an gruenebadehose@gmx.de.

SINGMIT Leidenschaft im gleichen Takt

Mittwoch, 02. 12. 19:30 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: Offenes Singen Eintritt 8 Euro Nur Abendkasse Termin im Kalender eintragen SINGMIT Leidenschaft im gleichen Takt Du willst nicht mehr alleine unter der Dusche oder im Auto singen? Du willst ohne Zwang Teil eines größeren Gemeinsamen sein? Dann komm zu uns und SINGMIT. Du bist herzlich eingeladen, mit vielen anderen zusammen einfach mal drauflos zu trällern. Auch wenn du selten oder eigentlich nie singst: SINGMIT! Auch wenn du schon Singerfahrung hast: SINGMIT! Egal, ob der Tag nervig, langweilig oder lustig war: SINGMIT! An Mittwochen und in voller Absicht gleich nach der Arbeit. Für den richtigen Takt, das lustige warm-up und die Songvorschläge fürs Repertoire sorgen: Jeschi Paul - Sängerin, Chorleiterin Klaus Rother - Sänger, Chorleiter, Klavier Wir singen ohne Noten, den Text gibts auf der Leinwand zum Mitlesen. Du kannst gleich mitsingen und wir probieren manchmal eine passende 2. Stimme, eine rhythmische Begleitung, oder Ähnliches aus. Kurzum: Wir singen so gut wir können und das mit möglichst viel Freude. Wir singen alles was uns gefällt und begeistert - von Klassikern der Rock-, Pop-und Folkgeschichte bis hin zu aktuellen Hits. …und denk' dran: Singen macht glücklich, Singen verbindet Jung und Alt und öffnet die Herzen… Gesungen wird 2 mal 45 Min mit einer Pause dazwischen, in der man sich an der Bar versorgen kann - denn singen macht auch ganz schön durstig! SINGMIT - Leidenschaft im gleichen Takt

Lady R & The Paulinettes - Blues + Pop

Donnerstag, 03. 12. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: BluesSoulPopJazz Vorverkauf: 20,70 € Abendkasse: 22,00 € ermäßigt: 18,00 € Termin im Kalender eintragen Lady R & The Paulinettes Lady R and the Paulinettes spielen nicht nur Lieder. Die Band erzählt Geschichten – und zwar solche, die man nicht nur hört, sondern später noch irgendwo im Bauch spürt. Es fängt leise an: ein paar Gitarrenakkorde, ein warmer Bass. Dann Pauline Ruhe – mal schwebt sie wie Staub im Scheinwerferlicht, mal hat sie die Schwere einer Nacht, in der man noch lange nicht nach Hause gehen will. Die vier klingen als hätten Soul und Jazz beschlossen, eine gemeinsame Wohnung zu nehmen – mit gelegentlichen Nachbarschaftsbesuchen von Blues und Pop. Mit einer leisen, aber hartnäckigen Überzeugung, dass Musik ein Gespräch ist – zwischen Sängerin und Instrument, zwischen Publikum und Band, zwischen Gestern und Heute. An Lady R’s Seite drei Musiker, die die gemeinsamen Geschichten weiterschreiben: Werner Acker an der Gitarre, dessen Soli wie handgeschriebene Briefe aus einer Zeit klingen, als noch niemand über Streaming nachdachte. Felix Schrack am Schlagzeug, der den Puls hält wie ein Herzschlag, der sich manchmal an ein Vinyl-Knistern lehnt. Und Florian Dohrmann am Kontrabass – tiefe, warme Töne, präzise und fesselnd, wie ein Filmdialog im Halbdunkeln. Das Repertoire ist ein Spaziergang durch Jahrzehnte, bei dem Lou Reeds „Walk on the Wild Side“ lässig an den Black Pumas vorbeiflanieren darf. Blues, Soul und zeitgenössische Klänge treffen sich am selben Tisch – ohne sich nach Stilfragen zu erkundigen. Ein Abend mit Lady R and the Paulinettes ist kein greller Showact. Er ist eher wie eine gute B-Seite: die, die man immer wieder auflegt, weil sie nach wilden Zeiten, Zigarettenrauch, alten Filmen und langen Gesprächen klingt. Und irgendwo zwischen den Tönen entstehen Momente, die nicht nach gestern oder morgen klingen – sondern nach genau jetzt. Besetzung: Pauline Ruhe (voc) Werner Acker (g) Florian Dohrmann (b) Felix Schrack (dr)

Thorsten Nagelschmidt Nur für Mitglieder

Freitag, 04. 12. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: Lesung Vorverkauf: 18,40 € Abendkasse: 20,00 € ermäßigt: 16,00 € Termin im Kalender eintragen Thorsten Nagelschmidt Nur für Mitglieder 86 Stunden ›Sopranos‹ in 11 Tagen – da, wo andere Urlaub machen: Thorsten Nagelschmidt erzählt mit Witz, Tiefgang und schonungsloser Offenheit vom Versuch, seinem alljährlichen Unglück zu entkommen. Seit Langem fällt der Autor und Musiker Thorsten Nagelschmidt am Jahresende in ein tiefes Loch. Weihnachten feiert er schon seit über 20 Jahren nicht mehr, stattdessen bildeten Partys und Exzesse ein probates Mittel zur Ablenkung. Die Depression aber ließ sich dadurch nie aufhalten, allenfalls verzögern. Um den Bann zu brechen, beschließt er, die Feiertage in einem All-Inclusive-Hotel auf Gran Canaria zu verbringen. Er wird den Eskapismus auf die Spitze treiben und endlich die berühmteste Serie der Fernsehgeschichte gucken, die ›Sopranos‹. Alle 7 Staffeln am Stück, 8 Stunden täglich, 11 Tage lang. In der Tradition von David Foster Wallaces Kreuzfahrt-Reportage ›Schrecklich amüsant, aber in Zukunft ohne mich‹ begibt sich Nagelschmidt freiwillig in eine Extremsituation, um persönlich, kulturgeschichtlich und mit viel Humor zu ergründen, was es mit diesen Nicht-Orten der Urlaubsindustrie und dieser vielleicht seltsamsten Zeit des Jahres auf sich hat. Live wird dies zu einer fulminanten und höchst unterhaltsamen Show mit Lesepassagen, Bildern und Videos. »Oh, the pressure we put on ourselves this time of the year ... – I call it Stressmas.« – Dr. Melfi, The Sopranos Thorsten Nagelschmidt, geboren 1976 in Rheine, ist Autor, Musiker und Künstler. Er ist Sänger, Texter und Gitarrist der Band Muff Potter und veröffentlichte die Bücher ›Wo die wilden Maden graben‹ (2007), ›Was kostet die Welt‹ (2010) und ›Drive-By Shots‹ (2015). Zuletzt sind seine Romane ›Der Abfall der Herzen‹ (2018), ›Arbeit‹ (2020) und ›Soledad‹ (2024) erschienen. 2024 wurde ›Arbeit‹ für die Aktion Berlin liest ein Buch ausgewählt. ›Nur für Mitglieder‹ erschien 2015 im MÄRZ Verlag. Zusätzlich zum Roman gibt es eine musikalische Umsetzung mit dem Musiker und Produzenten Lambert (Clouds Hill, 2025). Thorsten Nagelschmidt lebt in Berlin. PRESSESTIMMEN (Auswahl): »›Nur für Mitglieder‹ ist das Buch der Stunde.« – Steffen Georgi, Leipziger Volkszeitung »›Nur für Mitglieder‹ ist, zumindest für den deutschen Literaturbetrieb, eine kleine Sensation.« – Matthias Kalle, die tageszeitung »In diesem Buch ist nichts so, wie man es erwartet.« – Thomas Böhm, Die RBB Literaturagenten »Was Nagelschmidt aufgeschrieben hat, ist ein herausragendes Stück essayistischer Literatur.« – Christian Baron, verdi.publik »Dem Autor gelingt es, Seite für Seite das Vokabular gegenwärtigen Lebensfrusts feinzupolieren.« – Peter Felixberger, Kursbuch »Was dieses Buch so besonders macht, ist seine Balance. Zwischen Reflexion und Selbstironie, zwischen Trash und Tiefe.« – Stephan Rehm Rozales, Musikexpress »Nur für Mitglieder ist Thorsten Nagelschmidts Analyse der Einsamkeit in Zeiten der Abschottung.« – Klaas Tigchelaar, Klenkes Aachen »Was ›Nur für Mitglieder‹ so lesenswert macht, ist die Verbindung der schonungslosen autobiografischen Spurensuche nach den Ursachen der Weihnachtsdepression mit Tourismusanalysen und kulturgeschichtlichen Exkursen.« – Guido Speckmann, neues deutschland »Das Buch ist ein Hybrid aus Memoir, Medienanalyse und Reisebericht, voller Humor und Trauer zugleich, es ist gut komponiert und man muss kein Weihnachtshasser sein, ja nicht mal Sopranos-Auskenner, um es zu mögen.« – MDR Kultur »Thorsten Nagelschmidts Buch ist ein bizarres literarisches Experiment. Für alle, die mit Weihnachten hadern – Sie sind nicht allein.« – WDR Westart »Nagelschmidt ist hier – bei aller Melancholie – ein wunderschönes, fast schon heiteres Buch gelungen, in dem sich populäre Kultur und echte Depressionen aufs Schönste miteinander vermischen.« – Lutz Göllner, Berliner Abendblatt »Ich liebe Thorsten Nagelschmidts Geschichte, an vielen Stellen kommt sie mir vor wie meine eigene. Die Lust am Schreiben und die Qual, der Blick in die Abgründe, Selbstzweifel und der Trost in der Musik, schließlich die immer missglückenden Weihnachtsfluchten sind mir nur zu vertraut. ›Nur für Mitglieder‹ ist meine nie geschriebene Autobiografie – danke dafür, und dass ich diesen Stress los bin.« – Reinhard Mey Thorsten Nagelschmidt Thorsten Nagelschmidt Copyright: Andreas Hornoff Thorsten Nagelschmidt

Botticelli Baby Komm rum, lass laufen

Samstag, 05. 12. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: JazzPunkBluesFolkFunkBalkanPop Vorverkauf: 27,60 € Abendkasse: 29,00 € ermäßigt: 24,00 € VVK U25-Tickets: 19,55 € Termin im Kalender eintragen Botticelli Baby Komm rum, lass laufen Flash! Trip! Kick! Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen in der Fresse! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt wie man ist und lässt die Sau raus! Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene ingredients. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente! Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr… Und dann macht‘s mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist! Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien und Portugal! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK”. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hinein wirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall! In den Jahren ihres Spielens haben sich Liebespaare gefunden, Folgebands gegründet, Platten verkauft, Autos sind kaputt gegangen und Hotelpools wurden getestet. Bühnen wurden mit der Spur besprüht, die kaum zu fassen ist. Botticelli Baby Kurs auf die Erdbevölkerung und fegt den eigenen Staub erneut ab. Der Körper steigt aus den letzten Jahren und der warmen Badewanne empor. In das brühwarme Hitzefutur mutmaßlicher Anhängerscharen, um wieder alles zum Kochen zu bringen…Hä? - Ja, komm rum, lass laufen.

Notte globalista Riserva Moac

Montag, 07. 12. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Club Genre: WorldBalkanPatchanka Vorverkauf: 9,20 € Abendkasse: 10,00 € ermäßigt: 8,00 € Termin im Kalender eintragen Monday nice price Notte globalista Riserva Moac (IT) Riserva Moac sieht sich als musikalische „Reservat“ – ein Ort, an dem Grenzen fallen und Menschen durch Musik verbunden werden. Ihr Sound ist eine Mischung aus Weltmusik, Balkanmusik, irischer Musik und Patchanka, einer modernen Interpretation traditioneller Klänge. Die Band versteht ihre Musik als Werkzeug, um Mauern – ob real oder imaginär – einzureißen und für globale Brüderlichkeit einzutreten. Ihr Motto: „Babilonia“ als positiver Ort, an dem Menschen sich begegnen, respektieren und gemeinsam für Gerechtigkeit kämpfen. Riserva Moac wurde 2003 in Bojano, einer kleinen Stadt etwa 80 km nordöstlich von Neapel in der italienischen Region Molise, gegründet. Der Name „Moac“ steht als Akronym für „Molise Oriente Africa Cuba“ – ein Symbol für die globale Verbundenheit, die die Band durch ihre Musik schaffen möchte. Ursprünglich als Folk-Rock-Band gestartet, mischte das Kollektiv von Anfang an lokale Musiktraditionen mit Rock-Elementen. Mittlerweile sind ihre Einflüsse noch vielfältiger: von Hip-Hop über Balkanbeat bis hin zu Polka, Jazz und irischer Musik. Die Band singt nicht nur auf Italienisch, sondern auch in lokalen Dialekten, die sie als Brücke zu kulturellen Traditionen und zur Geschichte Süditaliens versteht. Die Band ist bekannt für ihre lebendigen Live-Auftritte und hat bereits in vielen europäischen Ländern (Frankreich, Schweiz, Niederlande, Deutschland, Österreich) sowie in den USA getourt. Riserva Moac setzt sich für soziale Themen ein und versteht ihre Musik als Mittel, um auf Missstände aufmerksam zu machen und Menschen zu verbinden. Die Band gilt als eine der wichtigsten Vertreter der italienischen Weltmusik-Szene. Bisher hat Riserva Moac vier offizielle Alben veröffentlicht: Bienvenido (2005) La musica dei popoli (2009) Babilonia (2015) Tintilia Gran Riserva (2019). 2025 erschien die neue Single „Revolution“.

Arstidir (IS) Vetrarsol Tour 2026

Mittwoch, 09. 12. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: IndieFolkProgressiveKlassik Vorverkauf: 34,35 € Abendkasse: 36,00 € ermäßigt: 29,00 € VVK U25-Tickets: 24,60 € Termin im Kalender eintragen Árstídir (IS) Vetrarsól Tour 2026 Das jährliche Weihnachtskonzert von ÁRSTÍÐIR ist eine Tradition, die bis ins Jahr 2008 zurückreicht, dem gleichen Jahr, in dem die Band gegründet wurde. Um die dunkelsten Tage im Dezember entfernt sich die Gruppe für einen besonderen Abend von ihrem normalen Repertoire. Mit einer reizvollen Mischung aus ihren winterlichsten Songs und traditionellen isländischen und nordischen Weihnachts-Chorälen, die speziell für diesen Anlass arrangiert wurden, beschwören sie den Geist der Winter- und heimeligen Feiertagsstimmung herauf. Um das Ganze abzurunden, gibt es einige Geschichten über isländische Weihnachtstraditionen. Ähnlich wie die isländische Kultur selbst bewegt sich die Musik von Árstíðir zwischen Geschichte und Moderne und verbindet altes isländisches Kulturerbe mit zeitgenössischem Songwriting und Arrangements. Bekannt für ihre unverwechselbaren Gesangsharmonien, den Einsatz von Streichinstrumenten und ihre intensiven Live-Auftritte, wechseln die Konzerte von Árstíðir zwischen intimen A-cappella-Momenten und kraftvollen, weitläufigen Klanglandschaften. Ihre Musik findet besonders großen Anklang bei Liebhabern nordischer Folkmusik, zieht jedoch ebenso Publikum aus der Klassik- und sogar der Metal-Szene an. Seit ihrem internationalen Durchbruch im Jahr 2010 – begleitet von einer viral gegangenen Darbietung einer isländischen Hymne aus dem 13. Jahrhundert – touren Árstíðir weltweit und haben sich eine treue Fangemeinde aufgebaut. Im Jahr 2026 wird die Band ihr zehntes Studioalbum Sólmyrkvi („Sonnenfinsternis“) veröffentlichen, gefolgt von ihrer jährlichen europäischen Vetrarsól-Tour („Wintersonne“).

Simon & Jan Heiße Luft - Musikkabarett

Freitag, 11. 12. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: Musikkabarett Vorverkauf: 25,30 € Abendkasse: 27,00 € ermäßigt: 22,00 € VVK U25-Tickets: 17,85 € Termin im Kalender eintragen Simon & Jan Heiße Luft Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg! Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte! Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben. Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus! „Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe.“ LaudatioPrix Pantheon „Sie spielen Gitarre wie junge Götter“ Kölner Stadtanzeiger „Engelsgleicher Harmoniegesang“ NWZ „Zwischen grandiosem Unsinn und beißender Sozialkritik“ Rheinische Post „Eine Lehrstunde widerständigen Denkens“ Neue Presse „Hochmusikalisch, vielfältig, schlichtweg atemberaubend.“ Badische Zeitung „Ihre Lieder zielen ins Hirn und treffen ins Herz.“ Laudatio Salzburger Stier Simon & Jan Simon & Jan Copyright: Torsten Silz Simon & Jan

Reutlinger Kammermusik Zyklus | Ensemble Arabesques

Fr., 15.01.27, 20:00 Uhr Reutlinger Kammermusik Zyklus | Ensemble Arabesques Die Bläser des Ensemble Arabesques laden ein zu einem Konzert voller Eleganz, Spielfreude und überraschender Klangfarben. Werke von Mozart, Beethoven und Gordon Jacob, also von der Wiener Klassik bis ins 20. Jahrhundert – heiter, virtuos und voller Überraschungen. Bläsermusik vom Feinsten! Veranstaltungsort: Stadthalle Reutlingen Kleiner Saal Veranstalter: Kulturamt der Stadt Reutlingen