Indi(e)stinction Rong Kong Koma

Smile Tour 2026 Zu verspielt für Punk, zu dreckig für Indie, zu wütend für Pop - das sind Rong Kong Koma. Reibeisenstimme und treibendes Schlagzeug treffen in Hochspannung auf filigran-ballernde Gitarren und einen hüpfenden Bass. „Die härteste Band im Pop. Die softeste Band im Punk. Sie sind all das, was andere Bands nicht sein wollen. Eingängige Songs, maximal schrammelig und punkig gespielt. Ohrwürmer mit Ecken und Kanten. Dazu rotzfreche Texte, für die man jederzeit eine Tracht Prügel kassieren könnte – oder eine Umarmung.“ (OX) Rong Kong Koma sind eine hochenergetische, bunte Live-Band mit komplexen Violent- Pop-Superpower-Songs aus Berlin. Sebastian Kiefer, musikalischer Tausendsassa an mindestens einem Dutzend Instrumenten, Komponist, Texter, Sänger, Tonstudiobetreiber und Kinderbuchautor, ruft Rong Kong Koma im Oktober 2017 auf den Plan. Er findet Mitstreiter in alten Freunden aus der Kreuzberger und Neuköllner Punkszene. Im Gegensatz zu seinen vorherigen Bands „Diving for Sunken Treasure“ oder „Huck Blues“ sind die Texte zum ersten Mal auf deutsch. Mit Nils Bucher als Bassist findet sich sowohl ein Bruder im Geiste, als auch ein Komplize der Neuausrichtung. Er ist Dokumentarfilmer aus Stockholm, selbst Songwriter und Multiinstrumentalist. Außerdem an Bord ist Mike Heide, Band- und Tourerfahrener Vollzeit-Drummer. Er trägt neue Töne und ein hartes, rauhes Drumming in die Songs. Gemeinsames Musik machen ist die Kernvision der so neu entstandenen Band. Intensive Probephasen, mehrere Besetzungswechsel, Norming, Storming und schließlich: Performing. Die neue Band spielte bereits deutschlandweit in Clubs, noch bevor überhaupt der endgültige Name gefunden war. Das erste Album „Lebe Dein Traum“ erschien im März 2020, produziert von Sebastian Kiefer. Es wurde trotz hereinbrechender Coronakrise, ausfallenden Gigs und landesweiter kreativer Stagnation, von der Presse und den Fans einstimmig gut aufgenommen. Linus Volkmann sieht „eine düstere, wie hochästhetische Platte“, das OX befindet: „Wunderbarer Sound, der überall funktioniert“. In der 3Sat Kulturzeit wird das Video zum Song „Scheiß Berliner“ ausgestrahlt und löst, wie nebenbei, eine Debatte darüber aus, inwieweit lokaler Patriotismus in einer linken Szene überhaupt stattfindet und wenn ja, warum eigentlich. Das zweite Album „Delfine der Weide“ erscheint im Oktober 2022 auf Rookie Records, ebenfalls von von Sebastian Kiefer produziert. Nach zwei Jahren Konzertflaute, Einsamkeit, Abstandsregeln und Krieg, ist ein vielschichtiges und tiefgründiges Album entstanden. Voller Leid und Wahnsinn. Liebe und Hass. Einsamkeit und Verlangen. Schaffen und Prokrastination und Depression und Glück. Von allem ein bisschen mehr: Härter, poppiger, punkiger, schneller, langsamer, melodiöser und direkter. Die nächste Evolutionsstufe der Band.

Poesie & Pommes 7 Minuten gehören DIR! Poetry Slam à la fr

Frei nach dem Motto „7 Minuten gehören dir!“, stellen sich sechs Vortragende einem modernen Dichterwettstreit. Nach Poetry Slam-Tradition entscheidet alleine das Publikum, wer ins Finale einzieht. Auch diese Ausgabe von Poesie & Pommes wird wie immer moderiert von Autor Jochen Weeber und musikalisch umrahmt von Peter Weiß am Akkordeon. Ob Rap oder Geschichten, Lyrik oder Lustiges – es wird gelesen, geflüstert und auch mal dick aufgetragen. In jedem Fall: kein bierernster Wettkampf mit fliegenden Fetzen, sondern vielmehr ein Abend mit schönen, spannenden, witzigen, kreuz- und quergedachten Texten! Wer bei der Veranstaltung auf der Bühne stehen möchte, meldet sich bis 19:15 an der Abendkasse oder bis 3 Tage vor der Veranstaltung per Mail an gruenebadehose@gmx.de.

Jenny Thiele - Platz - IndiePopElectronica

Donnerstag, 14. 05. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: IndiePopElectronica Vorverkauf: 20,70 € Abendkasse: 22,00 € ermäßigt: 18,00 € U25 Tickets: 14,40 € Termin im Kalender eintragen Jenny Thiele Platz Nach ihren vielen grandiosen Auftritten mit Fortuna Ehrenfeld, kommt Jenny Thiele zusammen mit ihrem Trio am 14.05.2026 zurück nach Reutlingen! Dass elektronischer Pop mehr sein kann als nur die Summe der einzelnen Teile, wissen alle, die sich schon mal in einen Diskokugel-Hit verliebt haben. Wie sehr man dieses Prinzip aber zur Meisterschaft bringen kann, dafür braucht es dann doch die Kölnerin Jenny Thiele und ihr neues Album „Platz“. Jenny Thiele hat einen Crush auf das Zusammenlegen von Ideen und Ressourcen - sich inspirieren, sich ausprobieren. Mit Irene Novoa unterhält sie das Duo AnnaOtta – auf ihrer gemeinsamen musikalischen Forschungsreise emulieren die beiden hypnotischen Jazz mit elektronischen Mitteln, machen Avantgarde tanzbar. Und wie! Zudem sieht sich Jenny Thiele über viele Jahre fest (und zuletzt noch mal lose) verschaltet mit der Band Fortuna Ehrenfeld. Ja, genau, der charismatische Act mit dem Typ in Stola, Puschen und Schlafanzug. Das letzte Kommando. Allein durch Fortuna Ehrenfeld stieg Jenny Thieles Konzert-Count in schwindelerregende Höhen. 2022 erscheint dann endlich ihr eigenes Album „Killing Time“ - mit englischsprachigen Texten. Die begeisterte Resonanz, die ihr eigenes Songwriting im Außen auszulösen vermag, fühlt sich toll an. Denn obwohl sie schon immer Musik selbst schreibt, öffnet „Killing Time“ ganz neue Räume. Der reduzierte Sound lässt die emotionalen Singer-Songwriter-Stücke gleichermaßen pointiert wie sanft erscheinen. Jetzt kann es echt losgehen. Und so fungiert diese Platte auch als eine Art Schleuse. Jenny Thiele kann von diesem Punkt nun ihre eigene Legacy von all dem wuseligen Davor abgrenzen. Parole: Platz schaffen. Denn der ist nötiger denn je. Und zwar für ein Album, das 2025 erscheinen wird. Das erste richtig große Ankommen nach all den Aufbrüchen, heißt: „Platz“. Adrenalin!

Duo Stiehler/Lucaciu Große Melodien der kleinen verrückten

Freitag, 15. 05. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: KlassikPopJazz Vorverkauf: 23,00 € Abendkasse: 25,00 € ermäßigt: 20,00 € Termin im Kalender eintragen Duo Stiehler/Lucaciu Große Melodien der kleinen verrückten Dinge Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion. Klassik trifft auf Jazz, Comedy auf Pop - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen. Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Sie erzählen die Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte. Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene. Sie stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene: Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer. Sascha Stiehler an Klavier, Synthesizer und Drums und Antonio Lucaciu an Saxofon und Gesang haben ihre Klappen und Tasten ganz für sich behalten und daraus ein leichtfüßiges drittes Album gemacht: “Klappen und Tasten”. Das klingt nach Fleisch gewordenem Crossover, nach einer Fusion aus Klassik, Jazz und Pop. Genres und Grenzen sind Nebensache. Da wird sich drüber hinweg gespielt, gerappt, gesungen und gelacht. Zwei sich Liebende und herzerwärmend bekloppte Genies lassen alle dabei zusehen, wie sie das tun, was sie am allermeisten lieben und das spürt man sofort. Duo Stiehler/Lucaciu

EINTRITT FREI: Easy Sunday Jamsession

Jamsession bis 20 Uhr für Musiker*innen & Bands - spontan oder mit Anmeldung unter easysunday@franzk.net. Mit Kinderspielecke: Malen, Basteln, Trommeln. 17.00-19.00 Kinderprogramm, parallel dazu 17.00-20.00 interkulturelle Jam-Session 20.00-21.00 Musikalischer Ausklang

Kammermusikzyklus: Klavierduo Stenzl

Di., 19.05.26, 20:00 Uhr Reutlinger Kammermusik Zyklus | Klavierduo Stenzl Wenn Hans-Peter und Volker Stenzl an einem Flügel Platz nehmen, entsteht Magie: Das vielfach preisgekrönte Klavierduo verbindet technische Perfektion mit musikalischer Tiefe, Virtuosität mit emotionaler Ausdruckskraft. In diesem außergewöhnlichen Konzertprogramm entfalten die Brüder ein farbenreiches Panorama der Musikgeschichte – von der bewegenden Kraft des Deutschen Requiems von Johannes Brahms über die pointierte Ironie von Dmitri Schostakowitsch bis hin zur tänzerischen Weltreise von Moritz Moszkowski. Veranstaltungsort: Stadthalle Reutlingen Kleiner Saal Veranstalter: Kulturamt der Stadt Reutlingen

Zirkus Charles Knie - Splash!

Ort: Festplatz Bösmannsäcker "Europas To​p-Zirkus" Die neue Show-Sensation "Splash !" des Zirkus Charles Knie flutet alle Sinne. Das völlig neue Zirkuserlebnis voller fantastischer Bilder, emotionaler Kraft, Nervenkitzel, Spaß und atemberaubender Artistik. "Splash !" lädt ein zum Eintauchen in die sprudelnde und faszinierende Welt des Zirkus Charles Knie. Im Mittelpunkt stehen 40 internationale Top-Artisten und Comediansaus zehn Nationen, die mit außergewöhnlichem Können, Humor und Präsenz begeistern. Artistik, Tanz, Musik und Comedy verschmelzen in einer eindrucksvollen Wasserwelt zu einem Zirkuserlebnis, das seinesgleichen sucht. Hinter dem 100.000-Liter-Auftritt steckt die Arbeit eines Teams aus 100 Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern. Die Show ist jedoch nie ganz fertig, sondern ständig in Bewegung. So verhält es sich auch mit der gewaltigen Technik, die im Zelt und in der Wasserbühne verbaut ist: Alles wird ständig weiterentwickelt, neue Gimmicks ausprobiert und in die Show übernommen. Artisten : VERONIKA - Waterbowl LORENZO BERNARDI - Schlangenmensch SKATING ERNESTOS - Rollschuhdarbietung MICHAEL CADIMA - Clown DEVIN DE BIANCHI - Handstand Act DUO SHOCK - Wheel Of Death ARGENDANCE - Boleadoras LAURA URUNOVA - Papageien DEVIN & DAVIDE - Strapatenflug KOLFE TROUP - Schleuderbrett & Ikarische Spiele LAURA - ..und ihre vierbeinigen Freunde ANGELA MARTINI - Schwungtrapez & Deckenlauf ZDENEK POLACH - Balljonglage KATIE CAPRI - Gesang SHOW-BALLETT - mit 'Ballett On The Beach', 'Fashion Week bei Neptun', 'Ball bei Aquaria' Der Zirkus Charles Knie ist ein 1995 von Charles & Dorina Knie gegründeter deutscher Zirkus. Der Gründer entstammt der 1806 in Österreich begründeten Circus-Dynastie Knie. Aus ihr stammen auch die Gründer des Schweizer National Circus Knie sowie der österreichischen Zirkusse Circus Louis Knie und Circus Louis Knie junior [Wikipedia.de]. 2006 eentschloss sich Charles Knie, seinen Zirkus an den gebürtigen Stuttgarter Sascha Melnjak zu übergeben, der sich damit ebenfalls einen Kindheitstraum wahr machte: Als Quereinsteiger in die Zirkusbranche agiert er hinter den Kulissen bewusst nicht als klassischer Zirkusdirektor ... https://www.zirkus-charles-knie.de/

Bist du be...zaubert, oder was ? Kai Bosch und Nickolai Stri

reitag, 22. 05. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: Humor/Zauberei/Wortakrobatik Vorverkauf: 20,70 € Abendkasse: 23,00 € ermäßigt: 18,00 € Termin im Kalender eintragen Bist du be…zaubert, oder was? Kai Bosch & Nikolai Striebel Kai Bosch und Nikolai Striebel könnten verschiedener nicht sein und doch vereint sie eines: Die Magie der Bühne. In ihrer Show „Bist du be...zaubert, oder was?“ treffen sich zwei Freunde und laufen zur Hochform auf. Zu zweit agieren sie Hand in Hand, bieten eine Mischung aus Wortakrobatik und Zauberkunst. Während Striebel Socken auftauchen, Karten schrumpfen und Trinkflaschen hören lässt, schafft es Bosch das Publikum mit seinen Worten zu verzaubern. Es ist eine Show ohne Grenzen, ein positiver Abend wie wir ihn uns öfter wünschen. Bosch und Striebel gelingt eine Symbiose, die es so kein zweites Mal gibt. **Über Kai Bosch **Kai Bosch studierte Kommunikationswissenschaften und lebt seine Liebe zur Sprache als Autor und auf der Bühne aus. Seit 2014 nimmt er an Poetry Slams teil und steht als Moderator, Speaker oder Comedian vor Publikum. Ob im Rahmen von inklusiven Veranstaltungen, Comedyformaten, Duo-Shows oder mit seinem Comedy-Soloprogramm, Kai Bosch bereichert Kongresse, Theaterprogramme und Medienformate. 2022 wurde er baden-württembergischer Landesmeister im Poetry Slam. Im Jahr 2023 erhielt Kai Bosch den Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis (Förderpreis). **Über Nikolai Striebel **Nikolai Striebel - der junge Zauberkünstler interpretiert Zauberkunst neu und modern. Mit Überraschungen, Geheimnissen und ein bisschen Unsinn entführt er sein Publikum in eine andere Welt. Der gelernte Kommunikationswissenschaftler zeigt in seiner Show, wie Alltagsprobleme magisch gelöst werden können und wie absurd die Welt als Zauberkünstler ist. Nikolai gewann bereits nationale und internationale Auszeichnungen, wie z.B. „Deutscher Meister der Zauberkunst (Manipulation)“ und „Grand-Prix Sieger von Kanada“. Freuen Sie sich also auf das Nachwuchstalent der deutschen Zauberszene.

Kamino - Mai

EINTRITT FREI:inter:Komm! Das elfte interkulturelle Open Air

Auch zum 11. inter:Komm! Festival laden wir wieder Künstler:innen ein, die kosmopolitische Weltmusik jenseits von Klischees gestalten. Ihr Ansatz: weniger reine Folklore, mehr musikalischer Eigensinn abseits des Mainstreams. Das Ergebnis ist eine lebendige Mischung aus Folkore, Rock, Ska, Jazz und Elektro – vertraut und doch überraschend anders. Der Freitag reicht vom Baskenland bis in die Karpaten und spannt einen musikalischen Bogen von Afro-Rock bis hin zu osteuropäisch geprägtem Folk. Den Auftakt macht die baskische Band Frikun aus Bayonne, deren Stil sich durch eine lebendige Mischung aus westafrikanischer Elektromusik, äthiopischem Jazz, afrikanischem Psychedelic Rock, Funk, sudanesischen Tanzrhythmen und Tuareg-Grooves auszeichnet. Yagody ist ein ukrainisches Musik- und Theaterkollektiv, das sich selbst im Genre der „Ethno-Drama“ und des theatralischen Performances verortet. Ihr Stil verbindet traditionelle ukrainische, bulgarische und serbische Folklore mit modernen, globalen Einflüssen und schafft so einen hypnotischen, energetischen Sound. Charakteristisch sind ihre kraftvollen, oft theatralischen Gesangsperformances, begleitet von Perkussion, Bass, Gitarre und Akkordeon. Bands (in der Reihenfolge ihres Auftretens): Frikun Yagody (UA) Yagody inszeniert ihre Konzerte wie Theaterstücke – ritualistisch, tranceartig und voller lebendiger Energie, die an die Stimmen der Ahnen und die Naturgebundenheit der Menschheit erinnert. Die Band überzeugt durch eine einzigartige Mischung aus Folklore, zeitgenössischer Musik und visueller Bühnenshow, die das Publikum in einen „musikalischen Rausch“ versetzt. Ihr Name bedeutet „Beeren“ – und so ist auch ihre Musik: erdverbunden, süß und mit einem Kick. Die Band hat sich auch international einen Namen gemacht, unter anderem als Teilnehmer am ukrainischen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest 2024. Zu jedem Moment im Leben eines Menschen passt ein Song – sagt Zoryana Dybovska, die Yagody im Jahr 2016 im westukrainischen Lwiw mit Studentinnen der Theater-Fakultät gegründet hat. Die vier reisten durch mehrere Oblaste der Ukraine, um dort die musikalischen Überlieferungen der Menschen aufzuspüren. Aus dieser unerschöpflichen Anzahl an Melodien, Rhythmen und Themen kreieren Yagody ihren spannenden und unverwechselbaren Sound, unterstützt von Musikern an Schlagzeug, Gitarre, Akkordeon oder der Drymba, eine Maultrommel der Huzulen aus den Karpaten. 2020 brachten Yagody ihr Debüt-Album heraus, und es folgten große Auftritte wie zum Pannonica Folk Festival in Polen, KunstFestSpiele in Hannover, Telemarkfestivalen in Norwegen oder zum Lodžie Worldfest in Jičín, Tschechien. Yagody sind im Theater zu Hause und verwirklichen ihre musikalischen Ideen für die Bühne nach dramaturgischen Prinzipien; ein Konzert ist wie eine Performance in einem Akt. Als ein Conférencier die bis dahin noch namenlose Band bei ihrem ersten Konzert ankündigte, nannte er sie spontan 'Yagody', auf Deutsch 'Beeren'. Anfang 2024 gewannen sie in der Endrunde des ukrainischen Vorentscheides zum Eurovision Song Contest den fünften Platz und die Herzen von Millionen Zuschauern. Ein Konzert mit Yagody ist ein Ritual. Es ist das Hineinhören in das innere Ich. Da ist das Atmen des Windes im Felde, ein Klang wie die Stimme unserer Vorfahren. Die Zuhörer sind umhüllt von lebendiger Energie und musikalischer Trance. Ein Tanz der Stimmen im Puls des Menschseins. Die Lieder von Yagody sind wie Liebesbriefe aus der Vergangenheit, die noch nicht angekommen sind. Yagody ist zweifellos eine der charismatischsten ukrainischen Folk-Bands! Frikun ist ein Afro-Rock-Quartett aus dem Baskenland, das mit seiner Musik Brücken zwischen Kontinenten und Genres schlägt. Ihr Sound lebt von mitreißenden Melodien und treibenden, oft ungeraden Rhythmen – eine fesselnde Mischung aus westafrikanischen Grooves, Psychedelic Rock und modernem Jazz. Statt auf Folklore-Klischees zu setzen, kreiert die Band einen unverwechselbaren, kosmopolitischen Klang: vertraut und doch voller Überraschungen, traditionell inspiriert, aber stets frisch und eigenwillig. Mit der Veröffentlichung ihres Albums „Ezerezko Herria“ („Das Land der Leere“) im Jahr 2022 gelang Frikun der Durchbruch – und damit der Sprung auf internationale Bühnen und renommierte Festivals wie EHZ, MusicaLagos oder Musikolore. Dort teilten sie sich die Stage mit Größen wie Grupo Compay Segundo, Ryon oder Ah! Kwantou. 2025 folgten vier neue Singles, aufgenommen im Etxepare-Studio (bekannt für Produktionen von Esne Beltza, Vendetta u. a.), die bereits einen vielversprechenden Ausblick auf das für 2026 geplante Album geben. inter:Komm! inter:Komm! Copyright: franz.K Yagody Frikun Yagody Frikun Yagody inter:Komm! Sponsoren / Förderer

EINTRITT FREI:inter:Komm! Das elfte interkulturelle Open Air

Auch zum 11. inter:Komm! Festival laden wir wieder Künstler:innen ein, die kosmopolitische Weltmusik jenseits von Klischees gestalten. Ihr Ansatz: weniger reine Folklore, mehr musikalischer Eigensinn abseits des Mainstreams. Das Ergebnis ist eine lebendige Mischung aus Folkore, Rock, Ska, Jazz und Elektro – vertraut und doch überraschend anders. Der Samstag führt uns von der iranischen Diaspora in Berlin über das Latino-Exil in England zu den Tuareg in der Sahara. Los geht es mit MADANII, einer Berliner Genre-Rebellin und interdisziplinären Künstlerin persischer Herkunft, die in ihrer Musik und visuellen Kunst autobiografische Geschichten zwischen Kulturen, Politik und queerer Identität mit Avant-Pop, Alternative R&B und Trap zu einem einzigartigen, audiovisuellen Mosaik verwebt. Malphino ist ein Londoner Musiker- und Künstlerkollektiv, das mit hypnotischer Cumbia, digitalen Klängen und theatralischen Performances die mystische Welt eines fiktiven tropischen Inselstaats als filmreifes Gesamtkunstwerk aus Musik, Mythologie und visueller Fantasie erschafft. Tamikrest ist eine der prägendsten Sahara-Rockbands, die mit Alben wie Adagh, dem preisgekrönten Chatma (Songlines Award 2013) und Tamotait einen einzigartigen Sound zwischen Tuareg-Tradition, psychedelischem Rock und politischem Aktivismus schuf und sich durch weltweite Auftritte als unüberhörbare Stimme der afrikanischen Musik und globale Rock-Ikone etablierte. Bands (in der Reihenfolge ihres Auftretens): MADANII Malphino (UK) Tamikrest (ML) Tamikrest ist eine der bedeutendsten Sahara-Rockbands der Gegenwart, gegründet 2006 von Ousmane Ag Mossa, Cheikh Ag Tiglia und Aghaly Ag Mohamedine im abgelegenen Tinzawaten an der Grenze zwischen Algerien und Mali. Inspiriert von den Pionieren des Tuareg-Rocks, Tinariwen, und angetrieben vom Wunsch, der unterdrückten Stimme der Kel Tamasheq (Tuareg) eine globale Bühne zu geben, entwickelte die Band schnell einen eigenen, unverwechselbaren Sound. Ihre ersten beiden Alben, Adagh (2010) und Toumastin (2011), zeigten bereits ihr außergewöhnliches Gespür für eingängige Melodien und tiefgründiges Songwriting. Mit dem Einstieg des französischen Gitarristen Paul Salvagnac für das dritte Album Chatma (2013) verstärkte sich die Band klanglich: Der Sound wurde rockiger, energiegeladener, ohne die Wurzeln in der Tamasheq-Tradition zu verlieren. Chatma, das den Kämpfen der Frauen in der Sahara gewidmet ist, wurde von der Fachpresse als Meilenstein des Ishumar-Genres gefeiert und 2013 mit dem renommierten Songlines Award für das beste Album des Jahres ausgezeichnet. Die folgenden Alben Kidal (2017) und Tamotait (2020) festigten Tamikrests Ruf als musikalische Brückenbauer zwischen Tradition und Moderne. Ihre Musik verbindet hypnotische Trance-Elemente mit psychedelischem Rock und der rohen Energie der Wüste – ein Sound, der vor allem live seine volle Wucht entfaltet. Nach unzähligen Tourneen durch Europa, Afrika, Nord- und Südamerika, Japan, Südkorea und Australien gilt Tamikrest heute als eine der prägendsten Stimmen der afrikanischen Musikszene und als wichtiger Akteur der internationalen Rockkultur. Ihre Musik ist nicht nur Klang, sondern auch politisches Statement und kulturelles Erbe. Malphino entführt in die mystische Welt eines fiktiven tropischen Inselstaats – ein Kollektiv aus Londoner Musikern und Künstlern, das mit „Visit Malphino“ ein filmreifes Debütalbum schuf. Hier verschmelzen hypnotische Cumbia-Rhythmen, digitale Triller, Akkordeonklänge und der raunende Charme von Voodoo zu einer einzigartigen Soundkulisse. Wer durch den imaginären Torbogen schreitet, betritt eine Idylle, die zum Entdecken einlädt. Das Album ist ein episches Werk mit 17 Titeln, die wie ein Klangteppich die Mythologie der Insel erzählen. Jeder Track steht für ein eigenes Element, spiegelt das Wachstum einer Idee: vom lockeren Gedankenkreis weniger Freunde hin zu einer lebendigen, kollektiven Fantasie. Nach dem Debüt kehrte Malphino 2021 mit einer Single auf Bongo Joe Records (Club Coco Compilation von Coco Maria) und einer neuen EP auf Lex Records zurück – und festigte so den Ruf

EINTRITT FREI: inter:Komm! Der bunte Sonntag

Auch zum 11. inter:Komm! Festival laden wir wieder Künstler:innen ein, die kosmopolitische Weltmusik jenseits von Klischees gestalten. Ihr Ansatz: weniger reine Folklore, mehr musikalischer Eigensinn abseits des Mainstreams. Das Ergebnis ist eine lebendige Mischung aus Folkore, Rock, Ska, Jazz und Elektro – vertraut und doch überraschend anders. Der Sonntag des inter:Komm! gehört seit jeher den Familien und den migrantischen Vereinen Reutlingens. Auf der Bühne wird ein kinder- und familienfreundliches Kulturprogramm angeboten. Auftreten werden überregional bekannte Künstler:innen genauso wie Vereine und Gruppen, die dort ihre Performances zeigen. Vor der Bühne laden migrantische Vereine und deren Speisestände zum miteinander essen und zusammenkommen ein. 14:00 Einlass 14:00 Clown Otsch Walkact & Spiele 15:00 Randale MUSIK für Kinder, Erwachsene, ALLE! 16:00 Clown Otsch einfach otschig 16:45 inter:Komm! klingt Bands der Kulturwerkstatt e.V. präsentieren ihre Musik 17.45 Der Schaumvulkan Schaumspaß mit Otsch 18:00 Tanzaufführung serbischer Kulturverein/ SKD Karadjordjevic 18.15 Tanzaufführung dialog e.V 18:45 ENDE Randale als ob DIE ÄRZTE gemeinsam mit den RAMONES und IGGY POP Kindermusik machen würden. Randale machen Rockmusik für Kinder. Eigentlich sogar Rockmusik für die ganze Familie. Manchmal sogar für Leute, die gar keine Kinder haben. Jedenfalls keine eigenen. Die leihen sich dann welche, damit sie bei den Konzerten nicht so auffallen. Und das Konzept ist einfach: geradlinig gespielte Songs mit pfiffigen Texten, bei denen Erwachsene nicht schreiend weglaufen müssen. Bei Randale sitzen alle in einem Boot: Eltern, Kinder, Musiker. Alle haben Spaß, viel Spaß, sensationell viel Spaß. Das liegt zum einen an der Vielfalt der gespielten Stile. Von Rock über Punk und Metal bis hin zu Reggae, Ska, Folk und Pop. Zum anderen natürlich auch an den gelungenen Texten. Die handeln vom Rock’n’Roll, vom Hardrockhasen Harald, vom ABC, von Pommes oder der Rettung von Hühnern aus der Legebatterie. Nebenbei lernen die Kids mit dem Punkpanda Peter alles über Stagedving, Crowdsurfing oder einen gelungenen Circle Pit. Immer mit Augenzwinkern. Nie mit erhobenem Zeigefinger. Die Konzerte finden oft auf großen Bühnen und Festivals statt. Was 2004 als Idee für eigentlich nur eine einzige CD gedacht war, hat sich mittlerweile virusmäßig über große Teile Deutschlands ausgeweitet. 13CDs sind bislang erschienen. Beheimatet in Bielefeld / Ostwestfalen-Lippe, spielen die 4 Randale-Männer von Ulm bis Hamburg, von Köln bis Berlin, von Frankfurt bis Bremen. Otsch Eine Begegnung mit Otsch hat immer etwas Komisches und Faszinierendes. Mit seinem ungewöhnlichen und eindrucksvollen Requisitarium hat er, auch lautlos, die volle Aufmerksamkeit. Die Zuschauer werden von sich aus zu Beteiligten und treten in Interaktion mit Otsch. In Sekundenschnelle erfasst er, wieweit er bei jedem Einzelnen gehen kann. Entsprechend erfrischt er mit den Elementen Luft und Wasser oder droht mit örtlichem Niederschlag, schmückt Plätze und Gassen mit fliegenden Schaumwölckchen und begeistert mit seinem Riesenballon. Otsch zaubert mit seiner legeren Art allen mindestens ein Lächeln ins Gemüt. Ganz charmant und frech sorgt er für eine lockere Stimmung und hat die besten Kommentare parat. Egal ob indoor oder outdoor- er ist ein abenteuerlicher Eycatcher. Ein Improvisationstalent mit den schönsten Ausreden der Welt! Der Schaumvulkan Hier staunt man wie leicht und trocken Schaum doch sein kann. In schillernder Farbenpracht tanzen Otsch‘s große und kleine Schneeflo- cken schwerelos über den Platz. Ab und an fliegen welche an Häuser- wänden entlang und entschwinden in den Weiten des Himmels. Otsch lässt es mitten im Sommer schneien, verteilt über- dimensionale Flocken oder platziert auf Wunsch auch Krönchen an die Schaulustigen. Sein fahrbarer Schaumvulkan macht keine Schmierereien und ist ein begehrtes Fotomotiv, denn gerne möchte man diesen faszinierenden und poetischen Moment festzuhalten. Ein staunenswertes Kunstwerk des Augenblicks. Bands der Kulturwerkstatt e.V. präsentieren ihre Musik Vier Bands aus der Kulturwerkstatt e.V. teilen sich in der Zeit von 16.45-17.45 Uhr die Bühne und zeigen dem Publikum, wie bunt Musik sein kann. Tanzaufführung serbischer Kulturverein/ SKD Karadjordjevic Tanzaufführung dialog e.V und Mitmachangebote des görls e.V. inter:Komm! inter:Komm! Copyright: franz.K Randale Otsch inter:Komm! Sponsoren / Förderer

Aktiv im Ehrenamt:: Kaffeehäusle der Lebenshilfe

Im "Kaffeehäusle" an der Theke, in der Küche oder im Service mithelfen. Das Kaffeehäusle stellt sich allen Ehrenamts-Interessierten vor.

Der verdrängte Jahrestag - 22. Juni 1941

in der VHS Reutlingen 85 Jahre nach dem Überfall auf die Sowjetunion · Vortrag mit Reinhard Lauterbach Vor 85 Jahren, im Morgengrauen des 22. Juni 1941, begann Hitler-Deutschland den Vernichtungskrieg gegen die Sowjetunion. Als der Krieg im Mai 1945 nach knapp vier Jahren mit der bedingungslosen Kapitulation Deutschlands endete, hatte die Sowjetunion 27 Millionen Tote zu beklagen, davon 14 Millionen Zivilisten. Allein die Blockade Leningrads kostete zwei Millionen Menschen das Leben. Drei Millionen sowjetische Kriegsgefangene starben in deutschen Lagern durch Hunger, Kälte, Krankheiten und Exekutionen. Auf deutscher Seite starben knapp vier Millionen Wehrmachtssoldaten. Mit dem „Blitzkrieg“ wollte Hitler seinen strategischen Hauptfeind, die Sowjetunion („jüdisch-bolschewistische Weltverschwörung“) unterwerfen und das weite Land bis zum Ural zur deutschen Kolonie machen („Lebensraum im Osten“, „Kornkammer Ukraine“). Die Erinnerung an den 22. Juni 1941 stand in der der Bundesrepublik Deutschland immer im Schatten anderer Gedenktage. Zum 85. Jahrestag scheint die historische Dimension des 22. Juni 1941 erst recht nicht mehr in die inzwischen auf „Kriegstüchtigkeit“ getrimmte politische Landschaft zu passen. Der gelernte Historiker und Slawist Reinhard Lauterbach verfolgt als Journalist seit vielen Jahren mit nach allen Seiten kritischer Distanz die Entwicklungen in Osteuropa. Knapp 30 Jahre lang war er Redakteur bei verschiedenen ARD-Sendern, u. a. 1998 bis 2001 Korrespondent des ARD-Hörfunks in Warschau und Kiew. Seit 2013 ist er Osteuropakorrespondent der Tageszeitung „junge Welt“ und Autor in „konkret“ und anderen Publikationen. In seinem Vortrag befasst sich Reinhard Lauterbach mit dem Verlauf und der systematischen Vorbereitung des Feldzugs gegen Russland, die sich von der deutschen Außenpolitik ab 1933 bis hin zu Hitlers „Mein Kampf“ (1923) zurückverfolgen lässt. Ein weiteres Thema sind die unterschiedlichen Erinnerungs- und Gedenkkulturen in Deutschland, in Russland, in der Ukraine und in den anderen Ländern auf dem Gebiet der damaligen Kriegsschauplätze. Außerdem geht der Referent auf die aktuellen Kontroversen über „Instrumentalisierung der Geschichte“ und „Geschichtsrevisionismus“ ein. Weitere Debatten gibt es aktuell über den Anteil der Sowjetunion am Sieg der Alliierten über den Hitler-Faschismus und über den deutschen Umgang mit der eigenen Geschichte in Zeiten neuer deutscher militärischer und geopolitischer Ambitionen. Kooperation: VHS Reutlingen, Reutlinger Initiative für Frieden und Abrüstung (RIFA) & Kulturzentrum franz.K

EINTRITT FREI: Poesie & Pommes SPEZIAL - Singer/Songwriter-S

Neben größeren und kleineren Konzerten und Musikabenden, Kabarettveranstaltungen und bekannten Formaten aus dem franz.K-Programm sind auch Biergartenabende Teil des echaz.Hafens. Dazu lädt das franz.K wöchentlich zu einem ungezwungenen Beisammensein, Zusammensitzen und Musikgenießen ein. Unter hohen Bäumen, die vor der warmen Sommersonne schützen, neben der Echaz, mit einem kühlen Getränk aus der Containerbar. Für die passende kulturelle Atmosphäre sorgen Musiker*innen und Bands aus der Region, die dort ihr Können zu besten geben. Das ist der franz.K-Biergarten, zu dem wir alle herzlich einladen. Poesie und Pommes Spezial beginnt um 19 Uhr. Zu den regelmäßigen Poetry Slams gesellt sich wie immer zu Jahresbeginn ein »Songwriter-Slam«. Während bei »Poesie & Pommes sonst reine Wortkünstler_innen auf der Bühne stehen, treten an diesem Abend bis zu fünf Liedermacher:innen/Singer-Songwriter:innen auf und stellen sich einem ehrenvollen Musiker_innenwettstreit. Egal ob Gitarre, Klavier oder elektronische Samples - wer am Ende die Trophäe mit nach Hause nimmt, entscheidet einzig das Publikum. Moderiert wird diese Ausgabe von Poesie und Pommes von Jochen Weeber. Lust, mit eigenen Liedern dabei zu sein? Anfragen an: gruenebadehose@gmx.de Mitgliederstammtisch franz.K Wir wollen uns regelmäßig mittwochs in unserem schönen Biergarten treffen. Austausch und kennenlernen immer ab 19:00 Uhr. Haltet Ausschau nach dem Tisch mit dem Anker! Wir freuen uns auf Euch! Der Mitglieder AK

EINTRITT FREI - Biergarten im echaz.Hafen SINGMIT im Biergar

Du willst nicht mehr alleine unter der Dusche oder im Auto singen? Du willst ohne Zwang Teil eines größeren Gemeinsamen sein? Dann komm zu uns und SINGMIT. Du bist herzlich eingeladen, mit vielen anderen zusammen einfach mal drauflos zu trällern. Auch wenn du selten oder eigentlich nie singst: SINGMIT! Auch wenn du schon Singerfahrung hast: SINGMIT! Egal, ob der Tag nervig, langweilig oder lustig war: SINGMIT! An Mittwochen und in voller Absicht gleich nach der Arbeit. Für den richtigen Takt, das lustige warm-up und die Songvorschläge fürs Repertoire sorgen: Jeschi Paul - Sängerin, Chorleiterin Klaus Rother - Sänger, Chorleiter, Klavier Wir singen ohne Noten, den Text gibts auf der Leinwand zum Mitlesen. Du kannst gleich mitsingen und wir probieren manchmal eine passende 2. Stimme, eine rhythmische Begleitung, oder Ähnliches aus. Kurzum: Wir singen so gut wir können und das mit möglichst viel Freude. Wir singen alles was uns gefällt und begeistert - von Klassikern der Rock-, Pop-und Folkgeschichte bis hin zu aktuellen Hits. …und denk' dran: Singen macht glücklich, Singen verbindet Jung und Alt und öffnet die Herzen… Neben größeren und kleineren Konzerten und Musikabenden, Kabarettveranstaltungen und bekannten Formaten aus dem franz.K-Programm sind auch Biergartenabende Teil des echaz.Hafens. Dazu lädt das franz.K wöchentlich zu einem ungezwungenen Beisammensein, Zusammensitzen und Musikgenießen ein. Unter hohen Bäumen, die vor der warmen Sommersonne schützen, neben der Echaz, mit einem kühlen Getränk aus der Containerbar. Für die passende kulturelle Atmosphäre sorgen Musiker*innen und Bands aus der Region, die dort ihr Können zu besten geben. Das ist der franz.K-Biergarten, zu dem wir alle herzlich einladen (Es wird kein Eintritt erhoben). Mitgliederstammtisch franz.K Wir wollen uns regelmäßig mittwochs in unserem schönen Biergarten treffen. Austausch und kennenlernen immer ab 19:00 Uhr. Haltet Ausschau nach dem Tisch mit dem Anker! Wir freuen uns auf Euch! Der Mitglieder AK

EINTRITT FREI - Fenster zur Welt Vernissage mit Beatrix Gie

Das franz.K gibt Kunst einen Platz im öffentlichen Raum. Sprühende, grafische und bildende lokale Künstlerinnen und Künstler zeigen großformatige Kunstwerke in einem viermonatigen Wechsel an der franz.K Kunstwand. Ab Juli werden zwei Arbeiten der Tübinger Künstler Beatrix Giebel ausgestellt. Beatrix Giebel, 1961 in Stuttgart geboren, studierte Malerei und Druckgrafik in Stuttgart und Venedig und lebt heute in Tübingen und Stuttgart. Ihre großformatigen Bilder zeichnen sich durch sensible Farbschichtungen sowie eine besondere Aufmerksamkeit für Licht und Raum aus. Giebel ist Dozentin an der Kunstschule Fellbach und Mitglied im Künstlerbund Tübingen und bei GEDOK Stuttgart. Längere Reisen nach Israel und Südamerika – insbesondere nach Mexiko und Kuba – haben ihre künstlerische Arbeit nachhaltig geprägt. In ihren Werken öffnet die Künstlerin „Fenster zur Welt“: Malerei wird hier zum Blick auf andere Perspektiven, auf Bewegung und auf Menschen in unterschiedlichsten Situationen. Bezüge zur Kunstgeschichte, Literatur und zu aktuellen gesellschaftlichen Themen verbinden sich zu atmosphärischen, nachdenklich stimmenden Bildern. Flucht, Exil und die Erfahrungen von Menschen in Bewegung tauchen dabei als wiederkehrende Motive auf, ohne dass die Werke ihre Symbolkraft verlieren. Angesichts der Debatten über den Umgang mit geflüchteten Menschen in Europa wirken diese Bilder aktueller denn je – sie führen den Blick über die Grenzen der eigenen Welt in die der anderen. Es sprechen: Sarah Petrasch (franz.K) und Beatrix Giebel (Künstlerin) im Gespräch

SPLENDID - Absolventengala – des Jahrgangs 2026 der Staat

„Splendid“ – das bedeutet überwältigend, glanzvoll, strahlend. Passender könnte der Titel für die Show der diesjährigen Absolventen und Absolventinnen kaum sein, denn genau so wollen sich die Künstler hier präsentieren. Dafür haben sie teils neun Jahre an der Staatlichen Artistenschule trainiert, um nun mit beeindruckender Technik, mutigen Ideen und leidenschaftlichem Einsatz zu zeigen, wie viel Können, Herzblut und Persönlichkeit in ihrer Kunst steckt. Jede Nummer erzählt von Jahren intensiven Trainings und dem Wunsch, das Publikum zu berühren, zu überraschen und zu begeistern. Dieser Jahrgang überzeugt zudem durch bemerkenswerte tänzerische und bewegungskünstlerische Fähigkeiten. Zwischen den artistischen Höhepunkten verbinden moderne wie klassische Tanzsequenzen die einzelnen Nummern zu einem fließenden, strahlenden Gesamterlebnis. Eine Show, die das 70-jährige Jubiläum der Staatlichen Artistenschule würdig feiert, in der junge Talente ihr strahlendstes „Splendid“ auf die Bühne bringen. Verantwortlich für die Regie ist in diesem Jahr erstmals Sammy Tavalis, der neben seiner Tätigkeit als Regisseur vor allem als Moderator, Komiker und Musiker auf den Varieté-Bühnen im deutschsprachigen Raum seit mehreren Jahrzehnten zuhause ist. Dieser Abend findet in einem besonderen Rahmen statt - nämlich dem einer "relaxed performance". Relaxed Performance = „entspannte Veranstaltung“ Eine barrierearme Veranstaltung. Längst nicht nur, aber auch für Menschen, die sich im herkömmlichen, oft mit vielen ungeschriebenen Verhaltensregeln belegten Veranstaltungs-Setup nicht wohl fühlen, die nicht über die ganze Zeit ruhig sitzen können/wollen u.a.m.. Alle können zu der Veranstaltung kommen. Ohne Stress. Ganz entspannt. Was macht eine Relaxed Performance zu einer entspannten Veranstaltung? Vorab können Sie sich alle wichtigen Infos zur Veranstaltung auf der Homepage des franz.K ansehen. Verschiedene Sitzmöglichkeiten sind vorhanden (Sitzsäcke, Bestuhlung) Es gibt einen Ruheraum, falls Sie sich zurückziehen möchten Es gibt Ansprechpersonen für alle Fragen rund um die Veranstaltung und Ihr Wohlbefinden Geräusche und Aufstehen sind auch während der Aufführung erlaubt Das Programmheft zeigt Ihnen, wann was auf der Bühne passiert, damit Sie sich darauf einstellen können. Bei Fragen oder Wünschen zu Ihrem Veranstaltungsbesuch melden Sie sich gerne bei: Cinira Macedo und Markus Christ Offenes Büro im Spitalhofbogen Donnerstag & Freitag von 15:00 bis 18:00 Wilhelmstraße 71, 72764 Reutlingen ☎ Mobil: +49 (0)176/467 929 92 Mail: klick@kultur-ohne-ausnahme.de