KOSTENLOS: echaz.Biergarten:: Zelle zu Gast !

Mixed music/Cocktails/Bierpong Die Zelle zu Gast im Echazhafen! Wir veranstalten einen bunten Abend mit Mixed music, Cocktails, Bierpong und Buttons zum selbermachen! Wir freuen uns auf alle die vorbeikommen und diesen schönen Spätsommerabend mit uns verbringen möchten. Mitgliederstammtisch franz.K Wir wollen uns regelmäßig mittwochs in unserem schönen Biergarten treffen. Austausch und kennenlernen immer ab 19:00 Uhr. Haltet Ausschau nach dem Tisch mit dem Anker! Wir freuen uns auf Euch! Der Mitglieder AK

KOSTENLOS: "Besser alleine als in schlechter Gesellschaft"

Sommerlesungen 2026 vom 17.7.-18.09. Termine immer um 17.30: 17.7./24.7./31.07./7.08./14.08./21.08./28.08./4.09./11.09./18.09 Die diesjährige Sommerlesung der Freunde der Stadtbibliothek Reutlingen e.V. findet vom 17. Juli bis zum 18. September statt. Gelesen wird aus „Besser allein als in schlechter Gesellschaft“ von Adriana Altaras. Adriana Altaras erzählt von ihrer Tante, einer Frau, die 101 Jahre alt wurde, die spanische Grippe, das KZ und ihre norditalienische Schwiegermutter überlebte. Und davon, wie man lernt, das Leben anzunehmen. Die Lesung findet im Museumsgarten statt; bei schlechtem Wetter im Großen Studio (3.OG). Es lesen Christa Gmelch und Christoph Dohse. Am 18.09. ist im Rahmen der Abschlussveranstaltung um 19 Uhr die Autorin zu Gast. Lesung und Gespräch finden im Großen Studio statt. Der Eintritt ist frei. Eine Veranstaltung der Freunde der Stadtbibliothek Reutlingen e.V.

Kamino - August

KOSTENLOS: Biergarten im echaz.Hafen Jazzclub Biergarten: Ip

Seit über 30 Jahren widmet sich Ipanema Beach Hotel mit großer Leidenschaft der brasilianischen Musik. Ausgangspunkt war die Idee, Jazz mit lateinamerikanischen Rhythmen zu verbinden und statt eines klassischen Drumsets vor allem mit Perkussion zu arbeiten. Daraus entwickelte sich über die Jahre eine intensive musikalische Reise durch die vielfältigen Klangwelten Brasiliens: Samba, Bossa Nova, Forró, Frevo, Choro und Música Popular Brasileira verschmelzen hier mit Einflüssen aus Jazz, Pop, Klassik und Weltmusik. Ipanema Beach Hotel präsentiert brasilianische Musik mit authentischer Rhythmik, ausgefeilten Arrangements und großer Spielfreude. Mal entspannt und atmosphärisch, mal energiegeladen und tanzbar entsteht ein abwechslungsreicher Sound voller Farben, Groove und Improvisation. Portugiesische Originaltexte, warme Klangwelten und die langjährige Erfahrung der Musiker machen jedes Konzert zu einer musikalischen Reise voller Leichtigkeit, Leidenschaft und sommerlicher Energie. Besetzung: Jörn Baehr (git) Jürgen Braun (perc, voc) Jeschi Paul (voc, perc) Markus Bodenseh (b) Martin Keller (sax, acc) Mitgliederstammtisch franz.K Wir wollen uns regelmäßig mittwochs in unserem schönen Biergarten treffen. Austausch und kennenlernen immer ab 19:00 Uhr. Haltet Ausschau nach dem Tisch mit dem Anker! Wir freuen uns auf Euch! Der Mitglieder AK Copyright: Andreas Kustreba

KOSTENLOS: "Besser alleine als in schlechter Gesellschaft"

Sommerlesungen 2026 vom 17.7.-18.09. Termine immer um 17.30: 17.7./24.7./31.07./7.08./14.08./21.08./28.08./4.09./11.09./18.09 Die diesjährige Sommerlesung der Freunde der Stadtbibliothek Reutlingen e.V. findet vom 17. Juli bis zum 18. September statt. Gelesen wird aus „Besser allein als in schlechter Gesellschaft“ von Adriana Altaras. Adriana Altaras erzählt von ihrer Tante, einer Frau, die 101 Jahre alt wurde, die spanische Grippe, das KZ und ihre norditalienische Schwiegermutter überlebte. Und davon, wie man lernt, das Leben anzunehmen. Die Lesung findet im Museumsgarten statt; bei schlechtem Wetter im Großen Studio (3.OG). Es lesen Christa Gmelch und Christoph Dohse. Am 18.09. ist im Rahmen der Abschlussveranstaltung um 19 Uhr die Autorin zu Gast. Lesung und Gespräch finden im Großen Studio statt. Der Eintritt ist frei. Eine Veranstaltung der Freunde der Stadtbibliothek Reutlingen e.V.

KOSTENLOS: echaz.Biergarten:: Trío Antiguo

Kultur für Frieden Texte und Lieder gegen Krieg und Militarismus mit »Trío Antiguo – The musical cultures of Latin America« Tío Antiguo ist eine Band aus Tübingen, die lateinamerikanische Rythmen wie Boleros, Cuecas und weitere Folkklänge auf die Bühne bringen. Es gibt sie noch, die Friedensbewegung, auch in Reutlingen. Die Reutlinger Initiative für Frieden und Abrüstung lädt seit zwei Jahren zu Vortrags- und Diskussionsabenden ein, und auch dieses Jahr wieder zu einem Biergarten im echaz Hafen. Kontakt für Einladungen zu RIFA-Veranstaltungen usw.: rifa.rt@web.de Mitgliederstammtisch franz.K Wir wollen uns regelmäßig mittwochs in unserem schönen Biergarten treffen. Austausch und kennenlernen immer ab 19:00 Uhr. Haltet Ausschau nach dem Tisch mit dem Anker! Wir freuen uns auf Euch! Der Mitglieder AK

KOSTENLOS: "Besser alleine als in schlechter Gesellschaft"

Sommerlesungen 2026 vom 17.7.-18.09. Termine immer um 17.30: 17.7./24.7./31.07./7.08./14.08./21.08./28.08./4.09./11.09./18.09 Die diesjährige Sommerlesung der Freunde der Stadtbibliothek Reutlingen e.V. findet vom 17. Juli bis zum 18. September statt. Gelesen wird aus „Besser allein als in schlechter Gesellschaft“ von Adriana Altaras. Adriana Altaras erzählt von ihrer Tante, einer Frau, die 101 Jahre alt wurde, die spanische Grippe, das KZ und ihre norditalienische Schwiegermutter überlebte. Und davon, wie man lernt, das Leben anzunehmen. Die Lesung findet im Museumsgarten statt; bei schlechtem Wetter im Großen Studio (3.OG). Es lesen Christa Gmelch und Christoph Dohse. Am 18.09. ist im Rahmen der Abschlussveranstaltung um 19 Uhr die Autorin zu Gast. Lesung und Gespräch finden im Großen Studio statt. Der Eintritt ist frei. Eine Veranstaltung der Freunde der Stadtbibliothek Reutlingen e.V.

Moving Shadows - Schattentheater

Die Mobilés & Magnetic Music present: Moving Shadows Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt – On Fire Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist. Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis! Die Moving Shadows faszinieren seit ihrer Gründung mit ihrer einzigartigen Kunstform. Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählt der Gewinn des französischen Supertalents in Paris. Beim renommierten Comedy-Festival „Juste pour rire“ in Montreal schrieben sie Geschichte, indem sie als erste Gruppe in 40 Jahren gleich zwei der begehrten Auszeichnungen gewannen: den Kreativitätspreis und den Publikumspreis „Sieger der Herzen“. Auch im deutschsprachigen Fernsehen sind die Moving Shadows regelmäßig präsent. Ihre TV-Auftritte geben einen Vorgeschmack auf die beeindruckenden Live-Shows, die weltweit Zuschauer begeistern. Erleben Sie die „World's Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich!Die Moving Shadows sind ON FIRE! Wichtige Hinweise für unsere Gäste: Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit. Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände. Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt. Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern. Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt. Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.

KOSTENLOS: Sommerlesung '26 - mit A. Altaras

Es lesen Christa Gmelch und Christoph Dohse. Im Rahmen der Abschlussveranstaltung ist diesmal um 19 Uhr die Autorin zu Gast. Gelesen wird aus „Besser allein als in schlechter Gesellschaft“ von Adriana Altaras. Adriana Altaras erzählt von ihrer Tante, einer Frau, die 101 Jahre alt wurde, die spanische Grippe, das KZ und ihre norditalienische Schwiegermutter überlebte. Und davon, wie man lernt, das Leben anzunehmen. Lesung und Gespräch finden im Großen Studio statt. Der Eintritt ist frei. Eine Veranstaltung der Freunde der Stadtbibliothek Reutlingen e.V.

KOSTENLOS: Easy Sunday - Jamsession

Ort: 'Club' im Foyer Genre: Interkulturelle Jamsession Jamsession bis 20 Uhr für Musiker*innen & Bands - spontan oder mit Anmeldung unter easysunday@franzk.net. Mit Kinderspielecke: Malen, Basteln, Trommeln. 17.00-19.00 Kinderprogramm, parallel dazu 17.00-20.00 interkulturelle Jam-Session 20.00-21.00 Musikalischer Ausklang

Poesie & Pommes 7 Minuten gehören DIR! Poetry Slam à la fr

Frei nach dem Motto „7 Minuten gehören dir!“, stellen sich sechs Vortragende einem modernen Dichterwettstreit. Nach Poetry Slam-Tradition entscheidet alleine das Publikum, wer ins Finale einzieht. Auch diese Ausgabe von Poesie & Pommes wird wie immer moderiert von Autor Jochen Weeber und musikalisch umrahmt von Peter Weiß am Akkordeon. Ob Rap oder Geschichten, Lyrik oder Lustiges – es wird gelesen, geflüstert und auch mal dick aufgetragen. In jedem Fall: kein bierernster Wettkampf mit fliegenden Fetzen, sondern vielmehr ein Abend mit schönen, spannenden, witzigen, kreuz- und quergedachten Texten! Wer bei der Veranstaltung auf der Bühne stehen möchte, meldet sich bis 19:15 an der Abendkasse oder bis 3 Tage vor der Veranstaltung per Mail an gruenebadehose@gmx.de.

Kleinkunstherbst:: Teresa Reichl - Grober Unfug

Feministisches Kabarett Vorpremiere zum neuen Programm "Grober Unfug" Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben. Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann! Teresa Reichl wurde 1996 in Haunersdorf bei Simbach bei Landau an der Isar (ja so klein ist das Dorf) geboren. Sie hat in Regensburg Deutsch und Englisch Lehramt für Gymnasien studiert. Mit dem Abschluss in der Tasche hat sie das Klassenzimmer dann doch nicht zu ihrer Bühne gemacht, sondern ist als Live- Künstlerin durchgestartet. Seither tourt sie auf den Comedy- und Kabarettbühnen des deutschsprachigen Raumes, heimst Preise ein, macht klassische deutsche Literatur comedy- und social media-fähig. Seit 2020 fasst sie ihrem Publikum Werke bedeutender deutscher Literaten auf TikTok zusammen, schlägt in ihrem Buch „Muss ich das gelesen haben“ einen alternativen Literaturkanon vor und setzt sich für die Demokratisierung des Diskurses über Hochkultur ein. Das tut sie auch, indem sie sich anmaßt, hoch geschätzte Größen der deutschen Kultur umgangssprachlich zum Thema ihrer Bühnenprogramme, TikTok-Videos oder Podcastgespräche zu machen. Teresa Reichl erzählt von Feminismus; sie schildert Facetten des Außenseitertums und zeigt Wege aus dem stereotypen Denken. 2025: Deutscher Kleinkunstpreis 2024: Buchveröffentlichung „But make it classy" (Carlsen) 2023: Buchveröffentlichung „Muss ich das gelesen haben?" (Haymon Verlag) 2023: Bayerischer Kabarettpreis "Senkrechtstarter" 2022: Finalistin 20. Hamburger Comedy Pokal 2021: Jugendkulturpreis Dingolfing-Landau 2021: Kulturförderpreis Regensburg 2021: 3. Platz St. Prosper Kabarettwettbewerb Bayerische U20 Meisterin im Poetry Slam

PoeticPop:: Tristan Vox, haage & Maybe Yesterday

Tristan Vox, haage & Maybe Yesterday Poetic Pop Festival Tristan Vox: Chansonhaft-folkig, mit verträumtem Charme und jeder Menge wunderbarer Blicke auf das Leben - in ihren Songs nehmen „Tristan Vox“ die Zuhörer mit auf kleine, poetische Reisen, mit Akkordeon, Bass, Schlagzeug, Klavier, Gitarre & feingewobenen deutschsprachigen Texten. haage ist die Band rund um den Texter, Komponisten und Autor Bernhard Haage. Hypnotisch, skurril, abgedreht und dabei überraschend literarisch: Das sind die außergewöhnlichen Zutaten für diese deutschsprachige Indiepop-Formation, die dabei äußerst galant mit den krachigen Sonnenseiten des Gitarrenpops flirtet. Die Jugendband Maybe Yesterday verbindet in ihren Songs träumerische Leichtigkeit mit lässigem Folkrhythmus. Ihre selbstgeschriebenen Songs auf Englisch sind von ganz unterschiedlichen Genres inspiriert: von Indiepop zu Country Rock. Chansonhaft-folkig, mit verträumtem Charme und jeder Menge wunderbarer Blicke auf das Leben - in ihren Songs nehmen „Tristan Vox“ die Zuhörer mit auf kleine, poetische Reisen, mit Akkordeon, Bass, Schlagzeug, Klavier, Gitarre & feingewobenen deutschsprachigen Texten. Dabei wandeln sie abseits gewohnter Pfade von Folk und Singersongwriter-Musik und errichten, irgendwo zwischen Element of Crime und Leonard Cohen, eine filigrane Welt, die für ein warmes Wohlgefühl sorgt. Frank Wild: Gitarre, Gesang, Jochen Weeber: Akkordeon, Klavier, Franco Vuono: Bass, Franz-Ferdinand Kress: Schlagzeug, Andrea Klauke: Gesang, Klavier haage ist die Band rund um den Texter, Komponisten und Autor Bernhard Haage. Hypnotisch, skurril, abgedreht und dabei überraschend literarisch: Das sind die außergewöhnlichen Zutaten für diese deutschsprachige Indiepop-Formation, die dabei äußerst galant mit den krachigen Sonnenseiten des Gitarrenpops flirtet. Nic Hermann (Schlagzeug), Pit Brandstetter (Bass), Christoph Fricker (E-Gitarre) und Bernhard Haage (Gesang und Akustikgitarre) verbinden die unkonventionellen Texte mit Experimentierfreude und Leidenschaft zu einem spannungsreichen musikalischen Wechselbad der Gefühle. Mit „weiter.“ veröffentlichte die Band 2025 ihre neue EP. Sie ist die konsequente Entwicklung nach der EP „Neue Dimension“ von 2023 und dem ersten Album der Band unter dem Titel „haage“. Die Jugendband Maybe Yesterday verbindet in ihren Songs träumerische Leichtigkeit mit lässigem Folkrhythmus. Ihre selbstgeschriebenen Songs auf Englisch sind von ganz unterschiedlichen Genres inspiriert: von Indiepop zu Country Rock, eingängig ist es allemal, vor allem, wenn der Schlagzeuger plötzlich zum Klavier wechselt oder die Sängerin zur Gitarre greift. Hauptsache, der Bass fetzt richtig und der Gitarrist bleibt einen Meter vom Schlagzeug weg… Dann ist gute Stimmung garantiert :) Tristan Vox Tristan Vox Copyright: Tristan Vox haage Maybe Yesterday Tristan Vox

El Flecha Negra

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen FestivalbühnenEuropas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Skaund Mestizo-Power auf die Bühne. Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffenreale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung undLeichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt. Warmup & Aftershow mit Cumbia Dub Club & Petardo Peru.Zwischen Schwarzwald und Südamerika: El Flecha Negra feiern musikalische Vielfalt Dass El Flecha Negras musikalische Vielfalt nicht von ungefähr kommt, zeigt ein Blick auf die Zusammensetzung der Band: Die fünf Musiker aus Deutschland, Chile, Brasielie und Peru umspannen mit ihren Songs vier Länder und zwei Kontinente. Kein Wunder also, dass ihr Sound vor kultureller Fülle nur so strotzt. Und nicht nur aus musikalischer Sicht gehen El Flecha Negra als waschechte Weltbürger durch. Auch in ihren Texten spricht sich die Band für Offenheit, Toleranz und Zusammenhalt aus – auf Spanisch und mit jeder Menge Optimismus. Mit dieser Botschaft haben sie sich in den vergangenen Jahren ein großes Publikum erspielt und sich als feste Größe in der europäischen Festivallandschaft etabliert (u.a.Fusion, Tollwood und Das Fest, Concert at Sea) Angefangen haben El Flecha Negra als Straßenmusik-Trio: Ausgestattet mit Gitarre, Kontrabass und Cajon schlagen sie 2014 in den Gassen der Freiburger Altstadt eine musikalische Brücke ins knapp 9.000 Kilometer entfernte Südamerika. Mit ihrem unverstellten Klang und Charisma entwickeln sie sich schnell zu einer gefragten Live-Band – auch über die Grenzen der Breisgau-Metropole hinaus.Ihrer Wahlheimat bleiben die Musiker dennoch treu und widmen ihr 2015 mit dem Debütalbum “Schwarzwald” eine musikalische Liebeserklärung. Es folgen über 500 Konzerte in Deutschland und Europa sowie eine fulminante Tour durch Chile. Auf ihrem zweiten Longplayer “Tropikal Passport” präsentieren sich El Flecha Negra als Quintett, erweitern ihren Sound um Trompeten, traditionelle Flöten und psychedelische Chicha-Gitarre. 2020 veröffentlichen sie schließlich ihre langersehnte Live-Platte, doch die Corona-Pandemie setzt der überbordenden Spielfreude der Musiker ein jähes Ende. Umso energiegeladener das Bühnen-Comeback mit dem dritten Studioalbum “Renacer”: Tiefer denn je verbeugt sich die Band vor ihren musikalischen Einflüssen – Bachata, Zoca, Merengue, Mambo Urbano, Balada, Latín Hip-Hop und natürlich Cumbia. Ab Herbst 2024 feierte El Flecha Negra mit einer großen Jubiläums-Tour zehn Jahre Bandgeschichte. Diese sehr erfolgreiche Tour, mit über 60 Konzerten, motivierte die 5 Musiker mehr denn je, ihre neue Show – eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit - vorzubereiten. Cumbia Dub Club ist ein Projekt, das 2009 innerhalb der Wohnprojekte und der alternativen Szene in Tübingen entstanden ist. „Your local cumbia dealer“ – Petardo – ist Peruaner und legt Musik von Vinyl bis hin zu digitalen Formaten auf. Eine musikalische Reise von Kuba nach New York, von Cartagena nach Lima und von Buenos Aires nach Mexiko – Cumbia, Guaracha, Salsa, Boogaloo sind nur einige der Stilrichtungen, die in dieser musikalischen Auswahl erklingen.

NIKIS Kindermusik

2020 entstand das Projekt NIKIS Kindermusik, hinter dem der Musiker und Familienvater Dominik Haas, auch bekannt als der deutsche Reggae Sänger Jahcoustix, steht. NIKIS Lieder sind Weltmusik, die unaufdringlich klingt, gute Stimmung verbreitet und stets zum Mitsingen einlädt. Die Lieder wurden alle mit Live Instrumenten eingespielt und sollen kleinen Kindern neben Spaß und Rhythmus, auch pädagogisch wertvolles Wissen vermitteln. Mit seinem Umwelt Song „Müll“ gewann NIKI 2022 den deutschen Kindermusik Preis „Goldener Ohrwurm“ und im Dezember 2022 erschien dann NIKIS Debütalbum „Hallo“. Seit dem hat Niki bereits ein Vielzahl an Konzerten gespielt und mit seiner natürlichen und zugänglichen Art, vielen Kinder ein Funkeln in die Augen gezaubert.

Tauschrausch-Impro-Comedy

Dienstag, 29. 09. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: ImproComedy Vorverkauf: 23,00 € Abendkasse: 25,00 € ermäßigt: 20,00 € Termin im Kalender eintragen Kleinkunstbühne präsentiert Tauschrausch Impro-Comedy Sehen Sie die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Theatersport (Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken) im Tauschrausch. Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen: Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität. Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay. Copyright: JohannesStorost

Musikkabarett: Nacken und Elsässer

Donnerstag, 01. 10. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: Musikkabarett Vorverkauf: 23,00 € Abendkasse: 25,00 € ermäßigt: 20,00 € Termin im Kalender eintragen Musikkabarett auf dem Weg zur Erleuchtung Nacken & Elsässer Chakra, Tantra, Cha Cha Cha Dietlinde Ellsässer und Jakob Nacken führen das Publikum mit humorvollen Dialogen, mitreißenden Gesängen und einer Prise Sinnlichkeit in ungeahnte Sphären. Freuen Sie sich auf sprühende Leichtigkeit, gute Laune und die ganz großen Fragen des Lebens – ein unterhaltsamer Abend, der das Herz tanzen lässt. „Was ist alles, was in Jahrtausenden die Menschen taten und dachten, gegen einen Augenblick der Liebe?“ (Hölderlin) Mit Lust dem Frust entfliehen. Sprühende Sinnlichkeit trifft spürbare Happiness - im Together und mit Gesang aus der Tiefe des Seins. Dietlinde Ellsässer und Jakob Nacken lassen teilhaben an ihren tiefsten sprituellen Erlebnissen und den abgefahrensten Höhenflügen. Zwischen Räucherstäbchen, Klangschalen, Heilsteinen und musikalischem Engel-Channeling bringen sie die Gegenwart zum funkeln. Seit über 15 Jahren stehen die beiden Multitalente der Unterhaltungskunst gemeinsam auf der Bühne und haben noch immer nicht genug erlebt. Sie singen, spielen, tanzen, trumpfen auf und schweifen ab. Alles kann und darf passieren in der unendlichen Bewusstseins-Weite des einzigartigen Augenblicks. Vergnügliche kabarettistische Unterhaltung zum High werden. Hinreißend und eigenwillig. Spontan und unverwechselbar. Dietlinde Ellsässer & Jakob Nacken Dietlinde Ellsässer & Jakob Nacken Copyright: Dietlinde Ellsässer & Jakob Nacken Dietlinde Ellsässer & Jakob Nacken Dietlinde Ellsässer & Jakob Nacken Medienpartner

Nikolai Striebel - Zaubergala

Träumen, Staunen, Zaubern mit Nikolai Striebel. Ein Fest der Zauberei in Kooperation mit der Langen Nacht der Demokratie Am 2. Oktober 2026 ist es (wieder) soweit: Nikolai Striebel hat vier besondere Künstler:innen eingeladen, die ihre faszinierende Kunst präsentieren und einen unvergesslichen Abend für die ganze Familie bescheren. Tauche ein in eine zauberhafte Welt voller Magie und Illusionen! Die Bühne des franz.K in Reutlingen wird im achten Jahr in Folge Schauplatz einer atemberaubenden Zaubergala. Nikolai Striebel's bisherige Preise: 2024: FISM Europameister der Zauberkunst 2023: Baden-Württembergischer Kleinkunstpreis 2022: Deutscher Meister in der Sparte Manipulation 2019: Vorentscheidung zur Deutschen Meisterschaft 2018: Grand Prix Sieg in Kanada ... ...

Jubiläumsparty! 10 Jahre Kollektiv:Tanzbar

Mit Schlepp Geist, MaryLuz & Maico, und Stricke&Carle und vielleicht noch mehr... 10 Jahre Kollektiv:Tanzbar – Jubiläumsparty! Mit Schlepp Geist, MaryLuz & mehr... Wir feiern ein Jahrzehnt elektronische Tanzmusik, Gemeinschaft und unvergessliche Nächte im franz.K Club – und ihr seid eingeladen! Besonderes Highlight: Wenn wir über 100 Tickets im Vorverkauf verkaufen, gibt es einen zweiten Dancefloor! Also: Nicht zu lange warten, Tickets sichern und mit uns das Jubiläum zu einem Mega-Event machen. So entstand die Kollektiv:Tanzbar – eine Party für DJs und Gäste gleichermaßen. 10 Jahre Kollektiv:Tanzbar – unsere Geschichte Alles hat angefangen mit einer Idee: Kollektive aus der Umgebung sollten Abende bekommen, an denen sie ihre Musik und ihre Szene präsentieren können. Doch schnell wurde klar – eigentlich geht es gar nicht ums Präsentieren, sondern ums Kennenlernen. Also wurde einfach querbeet B2B gespielt. Vor einem Jahrzehnt schlossen sich dann lokale und regionale DJs zusammen, um im franz.K Club eine gemütliche, nicht-kommerzielle Alternative zu schaffen. Keine Massenveranstaltungen, keine hohen Gagen – stattdessen ein Fest von und für DJs und Gäste, bei dem Gemeinschaft und Musik im Mittelpunkt stehen. Bis heute gilt genau dieses Prinzip: ohne Backstage, ohne Distanz. Stattdessen alle zusammen auf dem Dancefloor, das DJ-Pult mitten im Geschehen, auf Augenhöhe mit dem Publikum. Gemeinschaft statt Trennung, Energie statt Abstand. Und genau das feiern wir jetzt seit 10 Jahren – und ehrlich gesagt: Wir sind ziemlich stolz darauf. Und daher wollen wir mit euch feiern! Wir laden alle ein, die im Laufe der Jahre hinter den Decks standen – und gleichzeitig gibt’s natürlich auch frischen Input: Schlepp Geist kommt vorbei, und wir bauen für euch einen zweiten Floor auf. Weitere Specials folgen in den nächsten Wochen über unsere Social-Media-Kanäle – also bleibt dran. Stay connected. Stay together. Line-Up Schlepp Geist Sebastian Geist alias Schlepp Geist kreiert Sounds, die zwischen hedonistischer Ekstase und melancholischer Tiefe schweben – eine zeitlose Mischung aus House, Funk und hypnotischen Klangwelten. Seine Musik ist der Soundtrack für Träume von morgen. Uns besucht er mit einem Hybrid Set- Live + DJ-Set. Spotify MaryLuz Präsentiert das volle Spektrum des Techno: von sanften Grooves bis zu progressiven, melodischen Klängen. Soundcloud Maico Mit der Musik der 80er aufgewachsen hat er relativ früh den Hang zur Elektronischen Musik entdeckt. Von Funk, Elektro bis Italo Disco alles gehört. Nach nem kurzen Ausflug in andere Musikrichtungen wieder zur Elektronischen Musik zurückgefunden. Sehr spät mit dem Auflegen begonnen kam er per Zufall zu seinem ersten Gig im allseits bekannten Kathrinchen und dass nur mit nem cd- und nem DVD-player und natürlich einem Mixer. Dann gleich zum Resident mutiert. Danach so einige Clubs in Reutlingen und Tübingen bespielt. Erste Partys Kunstamt und Hegelstrasse. Ehemaliges Mitglied der Haus für Elektrobedarf Crew. In seinen Sets kommt von Deep, Tech House bis Indie Dance alles vor, doch die 80er hört man immer wieder durch. Stricke&Carle Stricke&Carle liefern seit 2011 elektronische Sets zwischen Wucht und Wärme. Was als spontanes Live-Experiment begann, ist längst zu einer unverkennbaren Handschrift geworden: technoide Härte trifft auf melodische Tiefe, getragen von eigenem Edit-Arsenal, feinem Taktgefühl und strukturierter Eskalation. Statt flüchtiger Effekthascherei gibt’s hier musikalisches Erzählen – mal wild, mal kontrolliert, aber immer mit einem Augenzwinkern Hier geht es zu Soundcloud Lasst uns gemeinsam feiern – wir freuen uns auf euch! 💃🕺 Schlepp Geist Schlepp Geist Copyright: Schlepp Geist Schlepp Geist Schlepp Geist StrickeundCarle

Kleinkunstherbst präsentiert: Moritz Neumeier

Improvisiert - 1 Std. Stand Up Wenn Moritz Neumeier improvisiert, dann improvisiert er. Nur, dass da keine Missverständnisse auftauchen. Kein „ich tue jetzt mal so, als wäre ich da drauf gekommen, aber eigentlich steht das alles hier auf einem Zettel…“ Nein! Er unterhält sich mit dem Publikum, lässt sich Themen geben, hat ab und zu Gäste dabei und sorgt dafür, dass in jedem Fall ein unvergesslicher Abend draus wird. Sei Teil von einem Erlebnis, das sich so nie wiederholen wird. Manchmal wütend, manchmal verletzlich, immer lustig. HINWEIS: Diese Veranstaltung ist unbestuhlt, es gibt nur eine geringe Zahl von Sitzplätzen auf der Galerie!

SINGMIT Leidenschaft im gleichen Takt

Du willst nicht mehr alleine unter der Dusche oder im Auto singen? Du willst ohne Zwang Teil eines größeren Gemeinsamen sein? Dann komm zu uns und SINGMIT. Du bist herzlich eingeladen, mit vielen anderen zusammen einfach mal drauflos zu trällern. Auch wenn du selten oder eigentlich nie singst: SINGMIT! Auch wenn du schon Singerfahrung hast: SINGMIT! Egal, ob der Tag nervig, langweilig oder lustig war: SINGMIT! An Mittwochen und in voller Absicht gleich nach der Arbeit. Für den richtigen Takt, das lustige warm-up und die Songvorschläge fürs Repertoire sorgen: Jeschi Paul - Sängerin, Chorleiterin Klaus Rother - Sänger, Chorleiter, Klavier Wir singen ohne Noten, den Text gibts auf der Leinwand zum Mitlesen. Du kannst gleich mitsingen und wir probieren manchmal eine passende 2. Stimme, eine rhythmische Begleitung, oder Ähnliches aus. Kurzum: Wir singen so gut wir können und das mit möglichst viel Freude. Wir singen alles was uns gefällt und begeistert - von Klassikern der Rock-, Pop-und Folkgeschichte bis hin zu aktuellen Hits. …und denk' dran: Singen macht glücklich, Singen verbindet Jung und Alt und öffnet die Herzen… Gesungen wird 2 mal 45 Min mit einer Pause dazwischen, in der man sich an der Bar versorgen kann - denn singen macht auch ganz schön durstig!

Kleinkunstherbst präsentiert: Die Grabowskis

Die unteren 10.000 Die Grabowskis haben bereits auf der ganzen Welt alles unter die Erde gebracht, was offensichtlich nicht mehr lebte. Sie sind aber nicht nur leidenschaftliche Totengräber, sondern auch begnadete Sänger und Geschichtenerzähler. Und immer ist auch irgendwo etwas mit Pietät dabei. Trotz ihres abgebrühten Umgangs mit der Materie und ihres schrägen Humors sind die Grabowskis liebenswerte Typen, die das Publikum mit ihren witzig-makaberen Geschichten unterhalten. In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken wo sie die Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus Stimmgewalt, Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten. Jens Heckermann (bekannt als "Pelvis" von der A-Cappella Gruppe Füenf), James Geier (Teil des Comedytrios Backblech) und Thomas Weber (Gründer des Theaters KABIriNETT) bilden zusammen ein einzigartiges Ensemble. Sie bringen ihre jahrelange Bühnenerfahrung und ihre vielfältigen musikalischen und urkomischen Talente jetzt gemeinsam auf die Bühne. Jens Heckermann beeindruckt mit seiner präsenten Vokalpower, James Geier mit seinem musikalischen Können und seiner bebenden Tonsicherheit und Thomas Weber mit seinem scharfen Wortwitz und seiner Fistelgesangsstimme. Zusammen strahlen sie auf der Bühne eine große Herzenswärme aus und schaffen es, das Publikum mitzureißen und zum Lachen zu bringen. Ein Abend voller Sprachwitz, Dynamik und Tiefgründigkeit mit den Grabowskis. Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral oder war es bodenlos und mit Doppelmoral? Wurst! Die drei lustigsten Totengräber der Welt bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein großartiges Comedyerlebnis.

10 Jahre Nacht der Gitarren feat. Minnie Marks (AU) Roxane

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen. Minnie Marks ist nicht nur eine begnadete Gitarristin, die mit ihrer Musik die Welt elektrisiert. Sie ist auch eine seltene Dreifachbegabung: Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin. Manche bezeichnen sie als „akustischen Tsunami”. Unmöglich zu ignorieren. Mit ihrer alten Goldtop über der Schulter und einem revolutionären Fußtrommel an den Füßen tourt sie unermüdlich um die Welt. Marks erweitert ständig musikalische Grenzen mit ihrer wilden, atemberaubenden, dynamischen Gitarrenkunst und ihrer wahnsinnig kraftvollen, souligen Stimme, die ihre Wahrheit durch ihre Songs herausbrüllt, als hinge ihr Leben davon ab. Und als ob das noch nicht genug wäre, erzeugt sie gleichzeitig mit ihren freien Gliedmaßen auf ihrem Foot Drum-Kit Grooves, die einem das Mark in den Knochen erschüttern. Schließlich verbinden sich alle drei Bestien zu einer gigantischen Klangwand, die man gesehen haben muss, um sie zu glauben. Seit seinen ersten Schritten am klassischen Klavier im Alter von sechs Jahren hat André Cavalcante ein außergewöhnliches musikalisches Talent gezeigt. Im Alter von zehn Jahren weitete sich seine Leidenschaft für Musik auf die Gitarre aus und führte schließlich zu einem Bachelor-Abschluss in klassischer Gitarre an der UFRJ, der Universität von Rio de Janeiro. André fand jedoch seine wahre Berufung im Bereich der Musikproduktion, wodurch er sich als einer der angesehensten Musikproduzenten im religiösen Segment Brasiliens etablierte. Andre arbeitet mit Giganten der Musikindustrie wie Universal Music, Sony und Somlivre. Darüber hinaus hat André Cavalcante mit einigen der größten Namen der brasilianischen Musikszene zusammengearbeitet, darunter Gabriela Rocha, Paula Fernandes, Sandy und Zé Neto e Cristiano. Seine Fähigkeiten und sein Engagement wurden mit drei Grammy-Nominierungen als Musikproduzent und Mixing/Mastering-Ingenieur sowie mehreren Auszeichnungen bei großen Musikfestivals in Brasilien gewürdigt. Als Solokünstler zeichnet sich André Cavalcante durch seine Fingerstyle-Technik aus, eine Gitarrentechnik, bei der die Saiten mit den Fingern gezupft werden, wodurch eine einzigartige Komplexität und harmonische Fülle entsteht. Seine digitalen Veröffentlichungen, darunter mehrere Singles und ein Instrumentalalbum, waren äußerst erfolgreich. Sein erstes Fingerstyle-Gitarren-Instrumentalalbum hat über 8 Millionen Aufrufe auf YouTube erzielt und damit seine Position als charismatischer und talentierter Musiker gefestigt. Niwel Tsumbu ist ein virtuoser, im Kongo geborener und in Irland lebender Gitarrist. Er hat einen einzigartigen und mitreißenden Stil geschaffen, der sich aus so unterschiedlichen Einflüssen wie Jazz, Klassik, Rock, Folk und Rumba speist. Manchmal ist Tsubus Musik ein tiefer emotionaler Brunnen, der Freude und Traurigkeit aus universellen menschlichen Quellen schöpft. Zu anderen Zeiten ist sie ein Hightech-Vehikel, das voller Begeisterung über Nationen, Kontinente und den Kosmos hinwegflitzt. Tsumbu hat sein internationales Profil in den letzten zehn Jahren stetig ausgebaut und wurde von All About Jazz für seine „exquisite und fast nahtlose“ globale Fusion gelobt. Er hat mit Künstlern wie Nigel Kennedy, Sinead O’Connor, Buena Vista Social Club und Baaba Maal aufgenommen und ist mit ihnen aufgetreten. Im Jahr 2021 festigte Tsumbu seine globale Reichweite mit seinem Gitarrenspiel auf dem Grammy-prämierten Album „They’re Calling Me Home“ von Rhiannon Giddens und Francesco Turrisi. Er ist nun Mitglied der Band von Rhiannon Giddens. Die Eckpfeiler von Tsubus Musik sind sein ausgefeiltes Rhythmusgefühl, sein virtuoses Gitarrenspiel und seine mitreißenden Improvisationen. Ob Rumba oder Jazz, gezupfte Nylonsaiten oder verstärkte E-Gitarre – Tsubus komplexes Gitarrenspiel lädt immer wieder zum erneuten Hören ein. Tsubu ist daher als afrikanischer Gitarrenlehrer für die World Music Method sehr gefragt, und seine beliebten Instagram-Reels-Videos erzielen bis zu Hunderttausende von Aufrufen. Roxane Elfasci ist eine französische klassische Gitarristin mit Wohnsitz in Paris. Sie schloss ihr Musikstudium am Pôle Supérieur de Paris bei Jérémy Jouve und Gérard Abiton ab. Mit Abschlüssen in Musikperformance und Musikwissenschaft sowie einem Diplôme d’État in Pädagogik widmet sie sich nun ganz ihrer künstlerischen Karriere und ihren Schülern. Andre Cavalcante Minnie Marks Niwel Tsumbu Roxane Elfasci

Ranzig - Polit-Tunterie

Veranstaltung war ursprünglich am 27.02. geplant, musste wegen Krankheit auf diesen neuen Termin verschoben werden. Kinners, es ist Zeit: wir brauchen mehr Show! Mehr Polit-Tunterie, die unserer durchgenormten Leistungsgesellschaft mal wieder ordentlich den Spiegel vorhält! Erwartet nichts und alles bei der „Ranzig“, der Tunten-Show. Carmen Bert und Lindsay Lowhäng stehen für trashige Tunterie, garstige Gesellschaftskritik, schlimme Schangeligkeit, ganz viel Liebe und werden Euch genau das im Übermaß vor die Füße spucken und das franz.K damit zum Kochen bringen!

Kleinkunstherbst präsentiert: Ulan & Bator Undsinn

Die Welt steht Kopf. Ist es möglich, darüber zu lachen, ohne den Kopf dabei auszuschalten? Ist es möglich, sich in Leichtigkeit zu vergessen, ohne Realitätsflucht zu begehen? Es ist! Man erlebe einfach Ulan & Bator. Ihre Antwort auf jegliche Sinnkrise heißt: Undsinn! Nach Wirrklichkeit, Irreparabeln und Zukunst das neue Programm der beiden preisgekrönten Clowns unter den Intellektuellen, den Künstlern unter den Comedians, den Dadaisten unter den Witzbolden. Ein Abend, der Lachmuskeln und Geist gleichermaßen anregt. "Erst wenn man Ulan & Bator gesehen hat, weiß man, was alles möglich ist.." schrieb mal ein verzückter Journalist (zu einer Zeit, als sie noch kamen, sahen und schroben, bevor sie weggespart wurden). Und ja: es ist wahr. Selbst erfahren haben es muss man. (Zitat Yoda) Ulan & Bator sind Sebastian Rüger und Frank Smilgies bzw umgekehrt. Wer Bator und wer Ulan ist, ist immer noch nicht geklärt. Ist auch unwichtig. Beide Schlagzeuger, Smilgies war mal All my colours, Rüger bei Pendikel. Beide Familienväter von zwei Kindern. Der Eine wohnt in Köln. Der Andere in Berlin. Beide Jahrgang 1967. Beide Absolventen der Folkwangschule, wo sie sich 1990 im Schauspielstudium kennenlernten. Beide gingen nach ihrem Abschluß ihren Theaterweg, Rüger mehr im Ensembletheater, was ihn u.A. nach Osnabrück, Düsseldorf und Karlsruhe brachte. Smilgies mehr im freien Theater z.B. bei den Hamburger Kammerspielen oder mit der Wildlife-Group in den USA. Beide irgendwann sehr müde, die Texte, Worte, Gesten, Anweisungen und Ideen Anderer umsetzen bzw ersetzen zu müssen. Plan zu etwas Eigenem 2000. Erster Auftritt von Ulan & Bator bei Michael Koslars Comedy All-Stars im Wutzstock in Köln-Bickendorf am 4. März 2001. Exakt zehn Jahre und zehn Tage später Verleihung des Deutschen Kleinkunstpreises in Mainz am 13. März 2011. Weitere Auszeichnungen: Deutscher Kabarett-Preis 2022 St. Ingberter Pfanne 2015 (Jugendjurypreis) 1. Kölner Kleinkunstpreis 2015 Ravensburger Kupferle 2013 Morenhovener Lupe 2013 Ulan & Bator Ulan & Bator Copyright: Sebastian Rüger Ulan & Bator Sponsoren / Förderer Medienpartner