Mixed Music aus Rock/Pop/Punk: franz tanz!t

Die Party für alle, die ihre Jugend schon verschwendet haben! Mit rockig tanzbarer Indie-Partymucke unserer Resident-DJs Jens Bloeck und DJ Elke Ruby. Bei franz tanz!t wird Alternative/Indie gespielt und damit Tanzbares leicht neben dem Mainstream. Alternativ und independent sind deshalb auch die DJs und die Stammbesucher_innen, die sich die Freiheit nehmen und geben, auch mal was zu spielen bzw. zu was zu tanzen, was nicht jede_r aus Funk und Internet bestens kennt.

Kamino - April

Independent-Filme, Dokus, Drama, Komödien, Biopic's ... pro Film nur eine Freikarte

Akkordeonale - Internationales Akkordeon Festival

Euch erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon. Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der Akkordeonale. So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert. Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten. Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen. Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders. Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt – schönste Instrument der Welt. Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt (...eine Ära geht weiter!). Gute Gründe um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren einzuladen: Musiker und Musikerinnen: Adriana de Los Santos (Brasilien) Gaucho-Frauen-Power Zabou Guérin (Frankreich) Bunt – Lebendig – Virtuos Maurizio Minardi (Italien) Fellini auf Akkordeon Dimos Vougioukas (Griechenland) Spezialitäten vom Olymp Servais Haanen (Niederlande) Der Meister feiner Klänge Diogo Picão (Portugal) Saxophon Johanna Stein (Deutschland) Cello Adriana de Los Santos kommt aus dem Süden Brasiliens. Über ihr erstes Akkordeon sagt sie: „Ich merkte schnell, dass es unmöglich ist, das Instrument nicht anzufassen. Wenn man es spielt, ist es wie ein Lachen, dem eine Herzen und Seelen erobernde Musik entströmt.“ Seit über 20 Jahren behauptet sich Adriana in der von Männern dominierten Gaucho-Welt und repräsentierte als erste Frau die Gaucho-Kultur in Europa – auf der Akkordeonale 2014! Mit ihrer Frauenband „Gurias Gauchas“ spielt sie auf Rodeos und Festivals und tritt in diversen Shows in Brasilien, Argentinien und Europa auf. Adriana vermittelt mit ihrer Musik das immaterielle Weltkulturerbe des Chamamé. Die Französin Zabou Guérin Die Französin Zabou Guérin wurde bereits im Mutterleib vom Klang des Akkordeons mitgerissen und wurde sozusagen als Akkordeonistin geboren. Aufgewachsen ist sie im Restaurant ihre Eltern, wo die Abende oft mit einer Jamsession verschiedenster Künstler endeten. Kein Wunder, dass sie sich nicht für einen Stil entscheiden wollte! Ob als Solistin oder in Bands, ob Klassik, Tango, Liedbegleitung, traditionelle Musik aus verschiedenen Ländern oder Swingwalzer ... Zabou spielt, was ihr gefällt. Sie arrangiert, sie transformiert, sie kreiert und wenn sie ein bisschen Freizeit hat, unterrichtet sie. Zu erleben ist Zabou aktuell mit ihrem Soloprogramm "Brèves de Bayan", im Duo “Hediyye“, im Sextett “Galeon Tango“, im Projekt "Missa Monica" und unterwegs mit dem “Cirque Pacotille“. Der Italienische Komponist, Akkordeonist und Pianist Maurizio Minardi kombiniert und verwebt musikalische Einflüsse von minimalistischer Klassik, Jazz und Folk mit Tango und Rumba und kreiert so einen intimen expressiven Klang. Sein hoch gelobtes Album „The Cook, the Clown, the Monk and the Accordionist“ ist eine Parodie auf den Titel des Films „Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber“ von Peter Greenaway. Es hat die Qualitäten eines Soundtracks und steht in der Tradition von Komponisten wie Nino Rota, Yann Thiersen und Ennio Morricone. Neben eigenen Projekten spielte Maurizio u.a. mit Carmen Souza, Paolo Fresu, Enrico Rava und der Royal Shakespeare Company. Er lebt z.Z. in Paris. Der Grieche Dimos Vougioukas begann sein Akkordeon-Studium schon im zarten Alter von 11 Jahren am Konservatorium von Vólos. Er promovierte mit Auszeichnung und hat sich auf die Musik seiner Heimat Griechenland und den Balkan spezialisiert. Dimos spielte mit erstklassigen Balkan-Akkordeonisten wie Petar Ralchev und Ionica Minune zusammen sowie mit diversen Koryphäen griechischer Musik (Nena Venetsanou, George Dalaras, Glykeria, Nana Mouskouri usw). Neben seinen solistischen Tätigkeiten (u.a. beim Estoudiantina Orchestra) und weltweiten Konzertauftritten ist er Leiter und Bandoneonist des Quintetts „Athen Tango Ensemble“. Dimos arbeitet als Komponist und Arrangeur und unterrichtet in Workshops den Balkan- und griechischen Stil auf Akkordeon. Als musikalischer Mastermind ist Servais Haanen Drahtzieher und Organisator der Akkordeonale. Er komponiert und arrangiert die Ensemble-Stücke des Festivals und führt durchs Programm. Seine mit knochentrockenem Humor gespickten Moderationen haben Kultstatus. Schon lange arbeitet Servais daran, die Grenzen der Ziehharmonika zu sprengen und Elemente aus neuer Musik, Minimalstrukturen und andere ausgefallene Klänge zu integrieren. Dank seiner vielfältigen Bandarbeit (u.a. Appellation Contrôlée, Quatro Ventos, KlangWelten-Festival) und Komponistentätigkeit für Musiktheater-Produktionen und Dokumentarfilm bringt Servais unterschiedlichstes Musikmaterial ins Spiel. Neben der Akkordeonale und seiner Dozententätigkeit für Akkordeon ist die Ensemblearbeit mit außergewöhnlicher bis unmöglicher Besetzung eine seiner liebsten Beschäftigungen. Der Portugiese Diogo Picão ist Musiker, Komponist und Texter. Er studierte Saxophon, wurde Singer-Songwriter und hofft, als Dichter und Bohemien alt zu werden. Seine Lieder handeln vom Alltag, sozialen Beziehungen, dem Zauber des Lebens, der Natur, der Illusionen der Liebe und einer ganzen Reihe anderer Dinge. Eine unglaublich vielfältige Zusammenarbeit mit Musikern und Musikerinnen, Big Bands, Jazz-Orchestern und Projekten aus dem portugiesischen Sprachraum kennzeichnen Diogos musikalischen Weg. Er ist Teil der Salsa-Band La Tremenda Sonora und gründete mit Olmo Marín das Duos Sambacalao. Die multi-stilistische Cellistin und Sängerin Johanna Stein aus Köln fühlt sich auf jeder Bühne, in jeder Besetzung und in jedem Studio zu Hause: ob Klassik, Jazz, Rock, Pop, Fusion oder Weltmusik – kein Stil ist ihr fremd. Neben ihrem Soloprogramm spielt sie u.a. im avantgardistischen Streichquartett ‘Badz’, dem Chamber pop Duo ‘SteinMays’, dem Quinteto non-tipico ‘Tango de Minas’ und der Big Band ‘été large’. Viele kennen Johanna den aus vergangenen Jahren. Mit ihrer Leidenschaft für den unkonventionellen Einsatz des Cellos ist sie ein nicht mehr wegzudenkender Bestandteil der Akkordeonale. Über das Akkordeon Mehr oder weniger liebevoll tituliert als Quetschkommode, Schifferklavier, Schweineorgel, Blasebalg der Hölle oder asthmatischer Wurm, besitzt das Akkordeon mindestens eben so viel Charme, wie Namen. Und obwohl viele das Instrument lieben, es selbst spielen oder eins auf dem Dachboden stehen haben, wissen die wenigsten Leute von der wilden Kariere und dem weltweiten Einfluss dieser eigenwilligen Wunderkiste. Wie kaum ein zweites Instrument hat sich das vergleichsweise junge Akkordeon (erfunden 1829) über Landes- und Kontinentalgrenzen hinweg in einer atemberaubenden Geschwindigkeit verbreitet. Durch massenweisen Export in die Kolonien und eingeschleppt im Handgepäck von Emigranten schuf es sich einen nicht mehr wegzudenkenden Platz in der Musik der ganzen Welt. Man kann eigentlich nicht von dem Akkordeon sprechen, da das Instrument immer wieder umgebaut, verändert, verfeinert und an die lokalen Bedürfnisse angepasst wurde – daraus entstanden verschiedene Instrumententypen, die sich durch unterschiedliche Systeme, Größen, Form, Tonumfang und Spieltechnik unterscheiden. Akkordeonale Akkordeonale Copyright: Akkordeonale Servais Haanen Akkordeonale

Jan Hauf Trio - Local Jazz Heroes

Das Trio um den 19-jährigen Pfullinger Schlagzeuger Jan Hauf hat sich mittlerweile zu einer eingespielten Band entwickelt. Die in Mannheim gegründete Formation widmet sich einem modernen Jazz/Pop-Sound ohne die Traditionen der Jazzmusik aus den Augen zu verlieren. Im Mittelpunkt des Programms stehen vor allem Eigenkompositionen, die durch starke Melodien, emotionale Tiefe sowie Groove und Feel überzeugen. Die Musik schafft so einen unmittelbaren, emotionalen Zugang – für Jazzliebhaber:innen ebenso wie für ein breiteres Publikum. Trotz aller Virtuosität stehen stets Spielfreude, Kommunikation und gegenseitiges Vertrauen im Vordergrund. Dadurch entsteht eine Musik, die sowohl von präzisem Zusammenspiel als auch von Freiheit und Spontaneität lebt. Jeder der drei Musiker bringt seinen eigenen Klang und seine persönliche Perspektive ein, was den Bandsound besonders vielseitig und authentisch macht. Jan Hauf erhielt seit seinem fünften Lebensjahr Schlagzeugunterricht an der Musikschule Pfullingen. Mit 15 Jahren nahm er parallel zur Schule am Pre-College- Programm der Musikhochschule Mannheim teil, wo er Unterricht bei Prof. Peter Gall bekam. Dort begann er auch mit 17 sein Bachelorstudium. Jan konnte bei verschiedenen Wettbewerben zahlreiche Preise gewinnen, unter anderem einen ersten Preis sowie einen Sonderpreis beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert. Konzertreisen führten ihn bereits in zahlreiche Städte wie Hamburg, Reykjavík, Schwerin, Saarbrücken und viele weitere. Neben dem Schlagzeugspiel widmet er sich mittlerweile auch intensiv dem Komponieren. Philipp Schuhmacher begann vor zwei Jahren gemeinsam mit Jan Hauf an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim sein Klavierstudium bei Prof. Rainer Böhm. Er ist Mitglied des LandesJugendJazzOrchesters Rheinland-Pfalz und tourte mit diesem bereits international. Max Preis schloss seinen Bachelor im Fach Jazz-Bass in Osnabrück ab und setzt sein Masterstudium nun an der Musikhochschule Mannheim bei Prof. Mathias Nowak fort. Mittlerweile blickt er auf 15 Jahre Bühnenerfahrung in Jazz, Rock, Pop, Reggae, Latin und Hip-Hop in unterschiedlichsten Formationen zurück. Heute komponiert und arrangiert er für sein eigenes Quartett, spielt in diversen Jazzensembles, ist als Studiomusiker aktiv und hat an verschiedenen Theaterproduktionen und Performances mitgewirkt. Zudem war er als Tutor am Institut für Musik im Bereich Jazz mit dem Schwerpunkt Entwicklung von Walking Bass tätig. Medienpartner

Kleinkunstbühne:: Tauschrausch

Impro-Comedy Sehen Sie die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Theatersport (Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken) im Tauschrausch. Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen: Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität. Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay

Theater PATATi-PATATA präsentiert Kuh Rosemarie

Familienstück von Andri Beyeler – für Kinder von 4-9 Jahre Nach dem Bilderbuch „Die Kuh Rosalinde“ von Frauke Nahrgang und Winfried Opgenoorth Wie herrlich: Leben auf dem Bauernhof! Es gackert, grunzt, bellt, blubbert, schmatzt, die Vögel singen – alles könnte so schön sein, wäre da nicht DIESE KUH! Rosemarie weiß alles besser. An nichts und niemanden lässt sie in gutes Haar: Das Huhn gackert zu laut, der Hund schmatzt beim Fressen, der Goldfisch hat keine Badehose an, das Schwein- dreckig wie ein Schwein eben, und der Schlafanzug des Bauern – peinlich. Da hilft nur eins: Die Kuh muss weg- ganz weit weg. Uns so schleppt der Bauer sie zum Flughafen, bucht ein Ticket und schickt sie kurzerhand nach Afrika. Endlich Ruhe, na bitte geht doch. Alle Tiere können machen was sie wollen und der Bauer seinen Lieblingsschlafanzug anziehen. Doch plötzlich knurrt es vor der Scheunentür: Erst ein Krokodil, dann ein Löwe, eine Giraffe, es werden immer mehr…. Ein Tier nach dem anderen erscheint auf dem Bauernhof, denn seit DIESE KUH in Afrika lebt, darf kein Tier mehr so sein wie es ist. Mit dem friedlichen Miteinander ist es endgültig vorbei…. Auf humorvolle Weise, mit viel Sprachwitz und Musik erzählt das Stück von engstirniger Spießigkeit contra respektvollem, toleranten Miteinander. Regie: Rüdiger Pape Spiel: Sonka Müller Musik: Raimund Gross Bühne und Ausstattung: Adalbert Sedlmeier Kostüme: Elke Pikkemaat Technik: Hans Peter Schöpflin Aufführungsrechte: THEATERSTÜCKVERLAG im DREI MASKEN VERLAG München

Indi(e)stinction HEISSKALT

Lehnen im Licht Tour 2026 Support: tba Heisskalt erweitern ihre LEHNEN IM LICHT – Tour: Nachdem die ersten Dates der Tour bereits nach kurzer Zeit ausverkauft waren, hängt die Band nochmal Shows hintendran. Es geht weiter durch die kleinen Clubs, weiter intim, hautnah und schwitzig und vor allem in die Ecken des Landes, wo sie schon lang nicht mehr, oder sogar noch gar nie waren. Wir können uns gefasst machen auf tropfende Decken, eine mitreißende Intensität und dieses Gefühl, das man nicht streamen kann. HEISSKALT genießen einen Ruf als besonders mitreißender Live-Act und spielen ihre ganz eigene Kombination aus explosiven Drums, flirrenden Gitarrenlandschaften und immer ausdrucksstarken Vocals. Mal singen, mal sprechen sie und mal schreien sie sich die Seele aus dem Leib - zwischen Post-Hardcore und Indie, zwischen Postrock und Pop, zwischen brachialem Lärm und herzzerreißender Zärtlichkeit. Fans dürfen sich auf tropfende Clubdecken, eine elektrisierende Atmosphäre und ein Live-Gefühl freuen, das sich nicht streamen lässt. Neben vier Shows in Deutschland spielt die Band im Frühjahr außerdem drei Konzerte in Österreich und zwei in der Schweiz. Wie immer wird HEISSKALT das Publikum mit neuen und alten Songs gleichermaßen in Ekstase versetzen – mitreißend, energiegeladen und voller Emotionen. Schon früh in ihrer Karriere machten HEISSKALT mit erfolgreichen Support-Touren, eigenen Clubshows, TV-Auftritten und Festivalbühnen – unter anderem beim Hurricane und Southside – auf sich aufmerksam. Auf ihr in die Charts eingestiegenes Debütalbum „Vom Stehen und Fallen“ folgten drei weitere Releases, bevor die Band 2018 eine Auszeit einlegte. Nach dem gefeierten Comeback 2024 und der anschließenden Tour zum aktuellen Album „Vom Tun und Lassen“ (VÖ Januar 2025) kehren HEISSKALT 2026 zu ihren Wurzeln zurück – in die kleinen Clubs, in denen alles begann.

TURFU (FR) Cosmic Electro Folk

Turfu ist die eigentlich eher unwahrscheinliche Zusammenarbeit von Raphaël Decoster und Matthieu Souchet. Raphaël Decoster ist ein versierter Musiker in der Trad.- und Folkszene, interessiert sich aber auch für elektronische Musik. In der (sowie im Jazz) Matthieu Souchet seinen Hintergrund hat. Das Wundersame geschah: Es klickte musikalisch – Turfu war geboren. Der Name ist ein Anagramm für Futur, also Zukunft; als Themen ihrer Musik nennen sie Leidenschaft, Ekstase und Betrunkenheit und kleben ihr gerne das Etikett „kosmisch“ auf. Diese dionysischen Themen übersetzen sie in mal rustikale, mal wilde Melodien, verbinden traditionelle Tanzmusik mit Techno sowie handgemachte mit digitalen Sounds, alles mit nur einem Ziel: die Leute zum Tanzen zu bringen. Dazu konzipieren sie ihre Konzerte wie DJ-Sets, in dem sie ihre Stücke ineinanderfließen lassen und so einen Raum für kollektive Trance schaffen.

Kollektiv:Tanzbar mit Marco Bastone, Chamelio 3000 und Kurzu

Der franz.K Club öffnet erneut seine Pforten und verwandelt sich für diese Nacht in ein gemeinsames Wohnzimmer: warm, pulsierend, offen. House, Deep House, melodische und progressive Sounds treffen auf treibende elektronische Grooves und schaffen einen Raum zum Tanzen, Loslassen und gemeinsamen Erleben. Dafür sorgen drei Acts aus der süddeutschen Clubszene: Marco Bastone, Chamelio 3000 und das Duo Kurzundknackig. Mit ihrer langjährigen Erfahrung, unterschiedlichen musikalischen Einflüssen und einem Gespür für die Dynamik der Tanzfläche nehmen sie das Publikum mit auf eine vielseitige Reise durch elektronische Sounds – von warmen House-Vibes bis zu knackigen Techno-Momenten. Komm vorbei. Tanz dich zurück – und nach vorne zugleich. Unsere DJs an diesem Abend: Marco Bastone Chamelio 3000 KurzundKnackig Marco Bastone lebt Musik mit jeder Faser seines Körpers. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie in den Tiroler Alpen zog es ihn später in die größere Stadt Stuttgart, wo er sich rasch einen Namen in der lokalen Szene machte. Seine ersten Schritte führten ihn in Clubs wie das Cine Colibri. Dort etablierte sich auch seine Eventreihe INFORMatic, die für sorgfältig kuratierte Musik stand und ein Publikum anzog, das für die Tanzfläche lebte. Sein charakteristischer Sound bewegt sich zwischen House, balearischen Einflüssen und progressiven Klanglandschaften. Mit diesem Stil spielte er bereits in verschiedenen europäischen Metropolen, darunter Zürich, Wien und Berlin. In den vergangenen Jahren übernahm Marco eine leitende Rolle im international bekannten, intimen Stuttgarter Club Romantica, wo er zugleich als Resident-DJ regelmäßig hinter den Decks steht. Wenn Marco Bastone auflegt, entwickelt sich ein Set, das sich ständig weiter bewegt und Raum für Überraschungen lässt. Marco auf Resident Advisor Hier geht es zu Soundcloud Account Hier geht es zum Facebook Account Hier geht es zum Instagram Account Chamelio 3000 Chamelio3000 verbindet vielfältige musikalische Einflüsse mit einem fließenden Wechsel durch elektronische Genres und formt daraus eine dynamische klangliche Reise. Der DJ und Produzent aus Süddeutschland mit griechischen Wurzeln entwickelte seine Leidenschaft stark durch die prägenden Szenen von Chicago und Detroit. Seine Affinität zu rohem, funktionalem House und Techno prägt auch seine eigenen Produktionen. Die Tracks sind klar auf den Dancefloor ausgerichtet und spiegeln seine persönliche musikalische Handschrift wider. Auf dem Leipziger Label Tura erschien seine EP „Ruby“. Der Track **„**Please Come Now!“ fand schnell seinen Weg in Sets und Playlists von Künstlern wie Super Flu, Solee, Gespona, Schlepp Geist, EdOne und weiteren DJs der Szene. Hier geht es zum Soundcloud Account Hier geht es zum Facebook Account Hier geht es zum Instagram Account KurzundKnackig - der Name ist Programm. Knackiger Sound von Teacher Daniel Calisse und seinem Padavan "die Kurze" Yvonne. Das Heilbronner Duo kennt sich schon seit 25 Jahren aus der legendären "Alten Giesserei" und bringt seit sechs Jahren das Nachtleben in Schwung. Die musikalische Reise geht von Minimal bis Techno, abhängig von Uhrzeit und Zustand. Hier geht es zum Soundcloud Account Hier geht es zum Facebook Account Hier geht es zum Instagram Account Marco Bastone Marco Bastone KurzundKnackig Chamelio3000

Chorabend mit Musik und Literatur

Der Mai, mit seinem Aufbruch des Lebens und der erblühenden Natur, ist seit jeher eine Inspirationsquelle für Dichter und Musiker. Der Kammerchor lädt zu einem besonderen Chorabend ein, der das Publikum mit Musik, Literatur und – wie es bereits schöne Tradition geworden ist – auch mit der Verköstigung kulinarischer Spezialitäten auf eine Reise durch den Monat Mai mitnimmt. Es erklingt Chormusik aus verschiedenen Jahrhunderten und Regionen Europas, ergänzt durch Solostücke und Gedichte. Im Anschluss Bewirtung mit Getränken und kulinarischen Spezialitäten. Kammerchor Reutlingen e.V., Marcel Martínez, Leitung Eintritt: 10 Euro/ ermäßigt 5 Euro, Kinder bis 14 Jahren frei Kartenverkauf nur an der Abendkasse. Kartenreservierungen können hier gemacht werden. Logo Kammerchor Weitere Informationen über diesen Termin… abgelegt unter: Hauptstelle, Musikbibliothek, Erwachsenenbibliothek Musikbibliothek Im wunderschönen Monat Mai Website durchsuchen | Impressum | Datenschutzerklärung Durch die Nutzung unserer Website stimmen Sie der Verwendung von Cookies zu

HYSTERESE - Album Release Show

Album Release Show Support: Noise Church Mit stoischer Power pflügen HYSTERESE durch eure Herzen. Die Band präsentiert nach eineinhalb Dekaden und Konzerten in rund zwanzig Ländern ihr fünftes Album. Wie nicht anders zu erwarten, walzt die Band ihren schwermütigen Punk-Rock in die nächste Metamorphose. Starke Melodien sind getragen von krachigen Breitwand-Gitarren, mal Shoegaze, mal 80s Rockismus, zeitlos und integer. Support NOISE CHURCH: “Hmmm. Da habt ihr also Jello Biafra im skandinavischen Herbst in ein Zimmer mit Fenster zum Hinterhof gesperrt und ihm ausschließlich "no hope for the kids" zum hören gegeben?” – so könnte man die Energiebombe der Ungarisch-Deutschen Noise Church beschreiben, gegründet von Menschen, die schon seit längerem in der DIY-Punk Szene kleben geblieben sind. Das Projekt begann zunächst als elektronisches Dröhnen während der Coronavirus-Epidemie. Doch am Ende blieb nur Punk-Rock übrig. Und zwar in allen Geschmacksrichtungen: Die Atmosphäre von Red Dons oder Sedatives wird über den deutlich spürbaren Dead Kennedys-Einfluss gelegt und mit der Verrücktheit australischer Garagenbands wie The Chats, Stiff Richards oder C.O.F.F.I.N übergossen.

Bausinger Matinee: 100 Jahre Hermann Bausinger

Bausinger Matinee: 100 Jahre Hermann Bausinger Matinee im 100. Geburtsjahr von Hermann Bausinger Bausinger Matinee: 100 Jahre Hermann Bausinger Fotos: Manfred Grohe Wann 10.05.2026 von 11:00 bis 12:30 Wo Erdgeschoss Termin übernehmen vCal iCal Am 10. Mai findet in der Stadtbibliothek Reutlingen die dritte Bausinger Matinee zu Ehren von Prof. Dr. Hermann Bausinger statt. Im Zentrum steht der Geburtstag des Kulturwissenschaftlers und Germanisten, der sich in diesem Jahr zum 100. Mal jährt. Zu diesem Anlass lädt die Stadtbibliothek Reutlingen gemeinsam mit der Tübinger Vereinigung für Empirische Kulturwissenschaft zu einem besonderen Event mit vielen Gästen aus dem Umfeld Hermann Bausingers ein. Sängerin und Kabarettistin Ines Martinez und die Jodel-Expertin Doreen Kutzke umrahmen das Programm, bei dem Texte und Anekdoten von und über Hermann Bausinger zu Gehör gebracht werden. Begrüßung: Oberbürgermeister Thomas Keck Zu Gast sind: Dr. Wolfgang Alber, Dr. Brigitte Bausinger, Sabine Müller-Brem, Dr. Karin Bürkert, Prof. Dr. Joachim Kallinich, Doreen Kutzke, Ines Martinez und Prof. Dr. Monique Scheer Eintritt: 12 Euro / ermäßigt 8 Euro – Einlass:10:30 Uhr Hier geht es zum Kartenvorverkauf/Reservierung. oder Telefon: 07121 303-2847 Gefördert durch die Tübinger Vereinigung für Empirische Kulturwissenschaft Information zum Besuch einer Veranstaltung in der Stadtbibliothek Reutlingen erhalten Sie hier. abgelegt unter: Hauptstelle, Erwachsenenbibliothek Veranstaltungsauswahl Veranstaltungskalender Alle Veranstaltungen Erwachsenenbibliothek Jugendbibliothek Kinderbibliothek Musikbibliothek Zweigstellen Ausstellungen So funktioniert's Freunde der Stadtbibliothek e.V. Website durchsuchen | Impressum | Datenschutzerklärung Durch die Nutzung unserer Website stimmen Sie der Verwendung von Cookies zur Verbesserung des Online-Erlebnisses zu. Mehr Informationen OK

Indi(e)stinction Crippled Black Phoenix (UK) & Special Guest

Sceaduhelm Tour 2026 CRIPPLED BLACK PHOENIX (UK) ...wurde 2004 vom Multi-Instrumentalisten Justin Greaves gegründet und ist ein britisches Kollektiv, das für seine einzigartige Mischung aus Dark Rock und experimentellen Klängen bekannt ist. Oft als Schöpfer von „Endzeit-Balladen” beschrieben, komponieren sie imposante Songs, die sich mit Themen wie Liebe, Verlust, Tragödie und Erlösung auseinandersetzen. Ihre Diskografie umfasst ein Dutzend Studioalben, zahlreiche EPs und einen Ruf für fesselnde Live-Auftritte. TEMPLE FANG (NL) Das niederländische Quartett aus Amsterdam rockt seit 2018 ununterbrochen die Bühnen, verzaubert das Publikum mit seinen harten, aber eleganten Langformkompositionen und hat sich einen hervorragenden Ruf als Live-Band erarbeitet, die immer liefert und sich nie wiederholt. Die Band, die im Wesentlichen als DIY-Kollektiv agiert, versteht sich als lebendiger, atmender Organismus, der sich nicht auf „endgültige“ Versionen seiner Songs beschränken sollte, wie sie auf einer Studioaufnahme zu hören sind. Im Jahr 2025, mit einem neuen Album im Gepäck, geht die Band mit neuer Wut und dem Wunsch, richtig zu rocken, auf Tour. The thread that binds CRIPPLED BLACK PHOENIX’s bold and towering discography — a dozen studio albums, a half-dozen mini-albums, a handful of compilations and swaths of bootlegs — could not be more apropos circa 2022. Since its 2004 creation by multi-instrumentalist and songwriter Justin Greaves, CRIPPLED BLACK PHOENIX has served as the voice for the voiceless, whether it be animals, the unequal and the different. Greaves and longstanding vocalist and lyricist Belinda Kordic have often proffered that these beings cannot fend for themselves. Henceforth, CRIPPLED BLACK PHOENIX’s mission has been to shed light on the human condition and the inequalities that befall humankind and its creatures. Their battle marches on with their latest studio album, Banefyre. Banefyre follows 2020’s Ellengæst — an effort that found CRIPPLED BLACK PHOENIX employ a series of notable guest vocalists alongside Kordic, prompting Metal Hammer to describe it as their “most cohesive and emotionally devastating record.” Kordic is now paired with Swedish vocalist Joel Segerstedt, who made his CRIPPLED BLACK PHOENIX debut last year via the “Painful Reminder/Dead is Dead” single. Piano, synth and trumpet player Helen Stanley and additional guitarist Andy Taylor complete the lineup. Greaves says Stanley and Taylor “fit so well creatively,” which has made CRIPPLED BLACK PHOENIX feel like a band when making plans and decisions. Also central to this is Segerstedt. According to Kordic, the vocalist and lyricist lives a mere five minutes from her in Sweden and has quickly integrated himself into the band. “What I like about Joel is that he’s a good person,” she says. “There’s no fakeness with him; he has cajones. He’s not a bitch- talker, either. I can’t handle people who don’t have a backbone, but Joel is real and can speak his mind.” “I like how Joel has come in and spoke for himself,” adds Greaves. “He’s in the band for the right reasons. I see him the same way as Belinda — she took an interest in the whole artistic thing behind CRIPPLED BLACK PHOENIX, like the vocals, lyrics, artwork and aesthetic. It’s the same with Joel. He has taken an interest in all of those things. In the past, we had people who didn’t contribute artistically and only cared about what they got out of the band. But Joel is really proactive and takes the initiative.” Greaves assembled 13 songs (including “No Regrets,” a bonus track for his new project with Kordic, Johnny the Boy) imbued with the depth and introspection that will reinforce CRIPPLED BLACK PHOENIX’s standing as a band that defies genre. The album was tracked at Chapel Studios in South Thoresby, Lincolnshire, with vocals cut at Monolith Studio and Kapsylen Studio in Stockholm, Sweden. Kurt Ballou handled mixing in GodCity Studios in Salem, Massachusetts — a pivotal move in determining the album’s overall sound. “I love the album so much because it was a different approach with the production,” says Greaves. “For my part, it was a little bit of a reaction. I didn’t want to do the same warm, safe CRIPPLED BLACK PHOENIX album. I’m aware that when we did [2012’s] I, Vigilante, everyone wanted I, Vigilante again. As it so often happens with this band, people complain about the next one, then growinto it. Ellengæst is like I, Vigilante. It’s a shorter album. It hit the mark and was done really well, but everyone will expect another Ellengæst. I feared that, but I care enough not to make another Ellengæst. It’s the right thing to do. That’s why we got Kurt to mix it — we wanted that analog, raw power. Even though the album has mellow moments, those are edgy as well. We just didn’t want to do the same album twice. We’re never going to be a band that people can rely on.” Greaves’ summation of his band notwithstanding, his distinctive guitar playing and enduring knack for immersive songwriting is the propellent behind the haunting, chant-laden “Ghostland,” pensive “The Reckoning” and forlorn “Everything is Beautiful but Us,” the band’s spot-on analysis of the retreat of humankind indoors during the pandemic that revealed nature’s priceless beauty. The album is also stocked with no less than four ten-minute-plus cuts (“Rose of Jericho,” “Down the Rabbit Hole,” “I’m Okay, Just Not Alright” and “The Scene is a False Prophet”) that are intermixed with drama and melancholy. It all ties into Banefyre’s central theme of the persecution of people who are deemed “different” by society. The album title is a play on the song “Bonefire” that Kordic named and wrote lyrics for. In classic CRIPPLED BLACK PHOENIX fashion, Greaves turned it into the Olde English translation to represent the bonfires that engulfed witches and politicians through the 15th and 18th centuries, hence, the name Banefyre. The album begins with “Incantation for the Different,” which was written and orated by Chicago- based witch, artist, author and occultist Shane Bugbee, who, according to Greaves, “brought us some positive, dark energy.” Banefyre then delves into the Salem Witch Trials (“Wyches and Basterdz”), fox hunting in Great Britain (“The Reckoning”), politicians of an unscrupulous and dishonest kind (“Bonefire”) and the New York City Blackout of 1977 (“Blackout77”). Greaves says Banefyre’s topics may have a decidedly negative and pessimistic tone, but a glimmer of hope and joy remains. “There’s always the random bits, but overall, Banefyre is about the people who have suffered because they are different. The album covers inequality and oppression, like ‘Incantation for the Different,’ which is about overcoming when you’re put down because you’re not like everyone else.” In true CRIPPLED BLACK PHOENIX fashion, the Lucy Marshall-created Banefyre cover leaves plenty to the imagination, depicting four animals seated at a table — interacting and dressed like human beings. “It’s sort of like Planet of the Apes showing what animals could do to humans,” says Greaves. “The cover was specially commissioned and is unique to the album. It’s incorporating all the classic CRIPPLED BLACK PHOENIX elements with the love for animals and twisting the narrative around.” CRIPPLED BLACK PHOENIX’s reputation was built on the back of their studio albums and live shows. The pandemic prevented the band from supporting Ellengæst, but it did provide them additional time to bring in new members to their live configuration. “We’ve done one show since 2019,” says Greaves. “We are going to do something in Europe this year. Hopefully, we can get back on track. We’re also going to do something in the States — that’s not just talk, we’re actually going to do it. It’s well overdue. The live band is fucking amazing. We have the five of us and now we have Jordi [Farré] on drums, Paco [Fleischfresser] on synth and a really good friend of mine, Matt Crawford on bass. “We did the Leipzig show and even though the rehearsals were better than the show itself, that lineup, our live band, is so good. Because we haven’t been under pressure to put a live band together since 2019 and spent so long talking to people, we’ve got a better band from those results. Out of disaster, we’ve got quite a good, positive thing.” Crippled Black Phoenix Crippled Black Phoenix Temple Fang Temple Fang Crippled Black Phoenix

Indi(e)stinction Rong Kong Koma

Smile Tour 2026 Zu verspielt für Punk, zu dreckig für Indie, zu wütend für Pop - das sind Rong Kong Koma. Reibeisenstimme und treibendes Schlagzeug treffen in Hochspannung auf filigran-ballernde Gitarren und einen hüpfenden Bass. „Die härteste Band im Pop. Die softeste Band im Punk. Sie sind all das, was andere Bands nicht sein wollen. Eingängige Songs, maximal schrammelig und punkig gespielt. Ohrwürmer mit Ecken und Kanten. Dazu rotzfreche Texte, für die man jederzeit eine Tracht Prügel kassieren könnte – oder eine Umarmung.“ (OX) Rong Kong Koma sind eine hochenergetische, bunte Live-Band mit komplexen Violent- Pop-Superpower-Songs aus Berlin. Sebastian Kiefer, musikalischer Tausendsassa an mindestens einem Dutzend Instrumenten, Komponist, Texter, Sänger, Tonstudiobetreiber und Kinderbuchautor, ruft Rong Kong Koma im Oktober 2017 auf den Plan. Er findet Mitstreiter in alten Freunden aus der Kreuzberger und Neuköllner Punkszene. Im Gegensatz zu seinen vorherigen Bands „Diving for Sunken Treasure“ oder „Huck Blues“ sind die Texte zum ersten Mal auf deutsch. Mit Nils Bucher als Bassist findet sich sowohl ein Bruder im Geiste, als auch ein Komplize der Neuausrichtung. Er ist Dokumentarfilmer aus Stockholm, selbst Songwriter und Multiinstrumentalist. Außerdem an Bord ist Mike Heide, Band- und Tourerfahrener Vollzeit-Drummer. Er trägt neue Töne und ein hartes, rauhes Drumming in die Songs. Gemeinsames Musik machen ist die Kernvision der so neu entstandenen Band. Intensive Probephasen, mehrere Besetzungswechsel, Norming, Storming und schließlich: Performing. Die neue Band spielte bereits deutschlandweit in Clubs, noch bevor überhaupt der endgültige Name gefunden war. Das erste Album „Lebe Dein Traum“ erschien im März 2020, produziert von Sebastian Kiefer. Es wurde trotz hereinbrechender Coronakrise, ausfallenden Gigs und landesweiter kreativer Stagnation, von der Presse und den Fans einstimmig gut aufgenommen. Linus Volkmann sieht „eine düstere, wie hochästhetische Platte“, das OX befindet: „Wunderbarer Sound, der überall funktioniert“. In der 3Sat Kulturzeit wird das Video zum Song „Scheiß Berliner“ ausgestrahlt und löst, wie nebenbei, eine Debatte darüber aus, inwieweit lokaler Patriotismus in einer linken Szene überhaupt stattfindet und wenn ja, warum eigentlich. Das zweite Album „Delfine der Weide“ erscheint im Oktober 2022 auf Rookie Records, ebenfalls von von Sebastian Kiefer produziert. Nach zwei Jahren Konzertflaute, Einsamkeit, Abstandsregeln und Krieg, ist ein vielschichtiges und tiefgründiges Album entstanden. Voller Leid und Wahnsinn. Liebe und Hass. Einsamkeit und Verlangen. Schaffen und Prokrastination und Depression und Glück. Von allem ein bisschen mehr: Härter, poppiger, punkiger, schneller, langsamer, melodiöser und direkter. Die nächste Evolutionsstufe der Band.

Poesie & Pommes 7 Minuten gehören DIR! Poetry Slam à la fr

Frei nach dem Motto „7 Minuten gehören dir!“, stellen sich sechs Vortragende einem modernen Dichterwettstreit. Nach Poetry Slam-Tradition entscheidet alleine das Publikum, wer ins Finale einzieht. Auch diese Ausgabe von Poesie & Pommes wird wie immer moderiert von Autor Jochen Weeber und musikalisch umrahmt von Peter Weiß am Akkordeon. Ob Rap oder Geschichten, Lyrik oder Lustiges – es wird gelesen, geflüstert und auch mal dick aufgetragen. In jedem Fall: kein bierernster Wettkampf mit fliegenden Fetzen, sondern vielmehr ein Abend mit schönen, spannenden, witzigen, kreuz- und quergedachten Texten! Wer bei der Veranstaltung auf der Bühne stehen möchte, meldet sich bis 19:15 an der Abendkasse oder bis 3 Tage vor der Veranstaltung per Mail an gruenebadehose@gmx.de.

Jenny Thiele - Platz - IndiePopElectronica

Donnerstag, 14. 05. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: IndiePopElectronica Vorverkauf: 20,70 € Abendkasse: 22,00 € ermäßigt: 18,00 € U25 Tickets: 14,40 € Termin im Kalender eintragen Jenny Thiele Platz Nach ihren vielen grandiosen Auftritten mit Fortuna Ehrenfeld, kommt Jenny Thiele zusammen mit ihrem Trio am 14.05.2026 zurück nach Reutlingen! Dass elektronischer Pop mehr sein kann als nur die Summe der einzelnen Teile, wissen alle, die sich schon mal in einen Diskokugel-Hit verliebt haben. Wie sehr man dieses Prinzip aber zur Meisterschaft bringen kann, dafür braucht es dann doch die Kölnerin Jenny Thiele und ihr neues Album „Platz“. Jenny Thiele hat einen Crush auf das Zusammenlegen von Ideen und Ressourcen - sich inspirieren, sich ausprobieren. Mit Irene Novoa unterhält sie das Duo AnnaOtta – auf ihrer gemeinsamen musikalischen Forschungsreise emulieren die beiden hypnotischen Jazz mit elektronischen Mitteln, machen Avantgarde tanzbar. Und wie! Zudem sieht sich Jenny Thiele über viele Jahre fest (und zuletzt noch mal lose) verschaltet mit der Band Fortuna Ehrenfeld. Ja, genau, der charismatische Act mit dem Typ in Stola, Puschen und Schlafanzug. Das letzte Kommando. Allein durch Fortuna Ehrenfeld stieg Jenny Thieles Konzert-Count in schwindelerregende Höhen. 2022 erscheint dann endlich ihr eigenes Album „Killing Time“ - mit englischsprachigen Texten. Die begeisterte Resonanz, die ihr eigenes Songwriting im Außen auszulösen vermag, fühlt sich toll an. Denn obwohl sie schon immer Musik selbst schreibt, öffnet „Killing Time“ ganz neue Räume. Der reduzierte Sound lässt die emotionalen Singer-Songwriter-Stücke gleichermaßen pointiert wie sanft erscheinen. Jetzt kann es echt losgehen. Und so fungiert diese Platte auch als eine Art Schleuse. Jenny Thiele kann von diesem Punkt nun ihre eigene Legacy von all dem wuseligen Davor abgrenzen. Parole: Platz schaffen. Denn der ist nötiger denn je. Und zwar für ein Album, das 2025 erscheinen wird. Das erste richtig große Ankommen nach all den Aufbrüchen, heißt: „Platz“. Adrenalin!

Duo Stiehler/Lucaciu Große Melodien der kleinen verrückten

Freitag, 15. 05. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: KlassikPopJazz Vorverkauf: 23,00 € Abendkasse: 25,00 € ermäßigt: 20,00 € Termin im Kalender eintragen Duo Stiehler/Lucaciu Große Melodien der kleinen verrückten Dinge Duo Stiehler/Lucaciu stehen für eine einzigartige Fusion. Klassik trifft auf Jazz, Comedy auf Pop - Musik zwischen dem Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im Sitzen. Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Sie erzählen die Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte. Die beiden Leipziger sind zwei der renommiertesten Musiker der Deutschen Szene. Sie stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene: Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer. Sascha Stiehler an Klavier, Synthesizer und Drums und Antonio Lucaciu an Saxofon und Gesang haben ihre Klappen und Tasten ganz für sich behalten und daraus ein leichtfüßiges drittes Album gemacht: “Klappen und Tasten”. Das klingt nach Fleisch gewordenem Crossover, nach einer Fusion aus Klassik, Jazz und Pop. Genres und Grenzen sind Nebensache. Da wird sich drüber hinweg gespielt, gerappt, gesungen und gelacht. Zwei sich Liebende und herzerwärmend bekloppte Genies lassen alle dabei zusehen, wie sie das tun, was sie am allermeisten lieben und das spürt man sofort. Duo Stiehler/Lucaciu

EINTRITT FREI: Easy Sunday Jamsession

Jamsession bis 20 Uhr für Musiker*innen & Bands - spontan oder mit Anmeldung unter easysunday@franzk.net. Mit Kinderspielecke: Malen, Basteln, Trommeln. 17.00-19.00 Kinderprogramm, parallel dazu 17.00-20.00 interkulturelle Jam-Session 20.00-21.00 Musikalischer Ausklang

Kammermusikzyklus: Klavierduo Stenzl

Di., 19.05.26, 20:00 Uhr Reutlinger Kammermusik Zyklus | Klavierduo Stenzl Wenn Hans-Peter und Volker Stenzl an einem Flügel Platz nehmen, entsteht Magie: Das vielfach preisgekrönte Klavierduo verbindet technische Perfektion mit musikalischer Tiefe, Virtuosität mit emotionaler Ausdruckskraft. In diesem außergewöhnlichen Konzertprogramm entfalten die Brüder ein farbenreiches Panorama der Musikgeschichte – von der bewegenden Kraft des Deutschen Requiems von Johannes Brahms über die pointierte Ironie von Dmitri Schostakowitsch bis hin zur tänzerischen Weltreise von Moritz Moszkowski. Veranstaltungsort: Stadthalle Reutlingen Kleiner Saal Veranstalter: Kulturamt der Stadt Reutlingen

Bist du be...zaubert, oder was ? Kai Bosch und Nickolai Stri

reitag, 22. 05. 20:00 Uhr Einlass: 19:00 Uhr Ort: Saal Genre: Humor/Zauberei/Wortakrobatik Vorverkauf: 20,70 € Abendkasse: 23,00 € ermäßigt: 18,00 € Termin im Kalender eintragen Bist du be…zaubert, oder was? Kai Bosch & Nikolai Striebel Kai Bosch und Nikolai Striebel könnten verschiedener nicht sein und doch vereint sie eines: Die Magie der Bühne. In ihrer Show „Bist du be...zaubert, oder was?“ treffen sich zwei Freunde und laufen zur Hochform auf. Zu zweit agieren sie Hand in Hand, bieten eine Mischung aus Wortakrobatik und Zauberkunst. Während Striebel Socken auftauchen, Karten schrumpfen und Trinkflaschen hören lässt, schafft es Bosch das Publikum mit seinen Worten zu verzaubern. Es ist eine Show ohne Grenzen, ein positiver Abend wie wir ihn uns öfter wünschen. Bosch und Striebel gelingt eine Symbiose, die es so kein zweites Mal gibt. **Über Kai Bosch **Kai Bosch studierte Kommunikationswissenschaften und lebt seine Liebe zur Sprache als Autor und auf der Bühne aus. Seit 2014 nimmt er an Poetry Slams teil und steht als Moderator, Speaker oder Comedian vor Publikum. Ob im Rahmen von inklusiven Veranstaltungen, Comedyformaten, Duo-Shows oder mit seinem Comedy-Soloprogramm, Kai Bosch bereichert Kongresse, Theaterprogramme und Medienformate. 2022 wurde er baden-württembergischer Landesmeister im Poetry Slam. Im Jahr 2023 erhielt Kai Bosch den Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis (Förderpreis). **Über Nikolai Striebel **Nikolai Striebel - der junge Zauberkünstler interpretiert Zauberkunst neu und modern. Mit Überraschungen, Geheimnissen und ein bisschen Unsinn entführt er sein Publikum in eine andere Welt. Der gelernte Kommunikationswissenschaftler zeigt in seiner Show, wie Alltagsprobleme magisch gelöst werden können und wie absurd die Welt als Zauberkünstler ist. Nikolai gewann bereits nationale und internationale Auszeichnungen, wie z.B. „Deutscher Meister der Zauberkunst (Manipulation)“ und „Grand-Prix Sieger von Kanada“. Freuen Sie sich also auf das Nachwuchstalent der deutschen Zauberszene.

Kamino - Mai

EINTRITT FREI:inter:Komm! Das elfte interkulturelle Open Air

Auch zum 11. inter:Komm! Festival laden wir wieder Künstler:innen ein, die kosmopolitische Weltmusik jenseits von Klischees gestalten. Ihr Ansatz: weniger reine Folklore, mehr musikalischer Eigensinn abseits des Mainstreams. Das Ergebnis ist eine lebendige Mischung aus Folkore, Rock, Ska, Jazz und Elektro – vertraut und doch überraschend anders. Der Freitag reicht vom Baskenland bis in die Karpaten und spannt einen musikalischen Bogen von Afro-Rock bis hin zu osteuropäisch geprägtem Folk. Den Auftakt macht die baskische Band Frikun aus Bayonne, deren Stil sich durch eine lebendige Mischung aus westafrikanischer Elektromusik, äthiopischem Jazz, afrikanischem Psychedelic Rock, Funk, sudanesischen Tanzrhythmen und Tuareg-Grooves auszeichnet. Yagody ist ein ukrainisches Musik- und Theaterkollektiv, das sich selbst im Genre der „Ethno-Drama“ und des theatralischen Performances verortet. Ihr Stil verbindet traditionelle ukrainische, bulgarische und serbische Folklore mit modernen, globalen Einflüssen und schafft so einen hypnotischen, energetischen Sound. Charakteristisch sind ihre kraftvollen, oft theatralischen Gesangsperformances, begleitet von Perkussion, Bass, Gitarre und Akkordeon. Bands (in der Reihenfolge ihres Auftretens): Frikun Yagody (UA) Yagody inszeniert ihre Konzerte wie Theaterstücke – ritualistisch, tranceartig und voller lebendiger Energie, die an die Stimmen der Ahnen und die Naturgebundenheit der Menschheit erinnert. Die Band überzeugt durch eine einzigartige Mischung aus Folklore, zeitgenössischer Musik und visueller Bühnenshow, die das Publikum in einen „musikalischen Rausch“ versetzt. Ihr Name bedeutet „Beeren“ – und so ist auch ihre Musik: erdverbunden, süß und mit einem Kick. Die Band hat sich auch international einen Namen gemacht, unter anderem als Teilnehmer am ukrainischen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest 2024. Zu jedem Moment im Leben eines Menschen passt ein Song – sagt Zoryana Dybovska, die Yagody im Jahr 2016 im westukrainischen Lwiw mit Studentinnen der Theater-Fakultät gegründet hat. Die vier reisten durch mehrere Oblaste der Ukraine, um dort die musikalischen Überlieferungen der Menschen aufzuspüren. Aus dieser unerschöpflichen Anzahl an Melodien, Rhythmen und Themen kreieren Yagody ihren spannenden und unverwechselbaren Sound, unterstützt von Musikern an Schlagzeug, Gitarre, Akkordeon oder der Drymba, eine Maultrommel der Huzulen aus den Karpaten. 2020 brachten Yagody ihr Debüt-Album heraus, und es folgten große Auftritte wie zum Pannonica Folk Festival in Polen, KunstFestSpiele in Hannover, Telemarkfestivalen in Norwegen oder zum Lodžie Worldfest in Jičín, Tschechien. Yagody sind im Theater zu Hause und verwirklichen ihre musikalischen Ideen für die Bühne nach dramaturgischen Prinzipien; ein Konzert ist wie eine Performance in einem Akt. Als ein Conférencier die bis dahin noch namenlose Band bei ihrem ersten Konzert ankündigte, nannte er sie spontan 'Yagody', auf Deutsch 'Beeren'. Anfang 2024 gewannen sie in der Endrunde des ukrainischen Vorentscheides zum Eurovision Song Contest den fünften Platz und die Herzen von Millionen Zuschauern. Ein Konzert mit Yagody ist ein Ritual. Es ist das Hineinhören in das innere Ich. Da ist das Atmen des Windes im Felde, ein Klang wie die Stimme unserer Vorfahren. Die Zuhörer sind umhüllt von lebendiger Energie und musikalischer Trance. Ein Tanz der Stimmen im Puls des Menschseins. Die Lieder von Yagody sind wie Liebesbriefe aus der Vergangenheit, die noch nicht angekommen sind. Yagody ist zweifellos eine der charismatischsten ukrainischen Folk-Bands! Frikun ist ein Afro-Rock-Quartett aus dem Baskenland, das mit seiner Musik Brücken zwischen Kontinenten und Genres schlägt. Ihr Sound lebt von mitreißenden Melodien und treibenden, oft ungeraden Rhythmen – eine fesselnde Mischung aus westafrikanischen Grooves, Psychedelic Rock und modernem Jazz. Statt auf Folklore-Klischees zu setzen, kreiert die Band einen unverwechselbaren, kosmopolitischen Klang: vertraut und doch voller Überraschungen, traditionell inspiriert, aber stets frisch und eigenwillig. Mit der Veröffentlichung ihres Albums „Ezerezko Herria“ („Das Land der Leere“) im Jahr 2022 gelang Frikun der Durchbruch – und damit der Sprung auf internationale Bühnen und renommierte Festivals wie EHZ, MusicaLagos oder Musikolore. Dort teilten sie sich die Stage mit Größen wie Grupo Compay Segundo, Ryon oder Ah! Kwantou. 2025 folgten vier neue Singles, aufgenommen im Etxepare-Studio (bekannt für Produktionen von Esne Beltza, Vendetta u. a.), die bereits einen vielversprechenden Ausblick auf das für 2026 geplante Album geben. inter:Komm! inter:Komm! Copyright: franz.K Yagody Frikun Yagody Frikun Yagody inter:Komm! Sponsoren / Förderer

EINTRITT FREI:inter:Komm! Das elfte interkulturelle Open Air

Auch zum 11. inter:Komm! Festival laden wir wieder Künstler:innen ein, die kosmopolitische Weltmusik jenseits von Klischees gestalten. Ihr Ansatz: weniger reine Folklore, mehr musikalischer Eigensinn abseits des Mainstreams. Das Ergebnis ist eine lebendige Mischung aus Folkore, Rock, Ska, Jazz und Elektro – vertraut und doch überraschend anders. Der Samstag führt uns von der iranischen Diaspora in Berlin über das Latino-Exil in England zu den Tuareg in der Sahara. Los geht es mit MADANII, einer Berliner Genre-Rebellin und interdisziplinären Künstlerin persischer Herkunft, die in ihrer Musik und visuellen Kunst autobiografische Geschichten zwischen Kulturen, Politik und queerer Identität mit Avant-Pop, Alternative R&B und Trap zu einem einzigartigen, audiovisuellen Mosaik verwebt. Malphino ist ein Londoner Musiker- und Künstlerkollektiv, das mit hypnotischer Cumbia, digitalen Klängen und theatralischen Performances die mystische Welt eines fiktiven tropischen Inselstaats als filmreifes Gesamtkunstwerk aus Musik, Mythologie und visueller Fantasie erschafft. Tamikrest ist eine der prägendsten Sahara-Rockbands, die mit Alben wie Adagh, dem preisgekrönten Chatma (Songlines Award 2013) und Tamotait einen einzigartigen Sound zwischen Tuareg-Tradition, psychedelischem Rock und politischem Aktivismus schuf und sich durch weltweite Auftritte als unüberhörbare Stimme der afrikanischen Musik und globale Rock-Ikone etablierte. Bands (in der Reihenfolge ihres Auftretens): MADANII Malphino (UK) Tamikrest (ML) Tamikrest ist eine der bedeutendsten Sahara-Rockbands der Gegenwart, gegründet 2006 von Ousmane Ag Mossa, Cheikh Ag Tiglia und Aghaly Ag Mohamedine im abgelegenen Tinzawaten an der Grenze zwischen Algerien und Mali. Inspiriert von den Pionieren des Tuareg-Rocks, Tinariwen, und angetrieben vom Wunsch, der unterdrückten Stimme der Kel Tamasheq (Tuareg) eine globale Bühne zu geben, entwickelte die Band schnell einen eigenen, unverwechselbaren Sound. Ihre ersten beiden Alben, Adagh (2010) und Toumastin (2011), zeigten bereits ihr außergewöhnliches Gespür für eingängige Melodien und tiefgründiges Songwriting. Mit dem Einstieg des französischen Gitarristen Paul Salvagnac für das dritte Album Chatma (2013) verstärkte sich die Band klanglich: Der Sound wurde rockiger, energiegeladener, ohne die Wurzeln in der Tamasheq-Tradition zu verlieren. Chatma, das den Kämpfen der Frauen in der Sahara gewidmet ist, wurde von der Fachpresse als Meilenstein des Ishumar-Genres gefeiert und 2013 mit dem renommierten Songlines Award für das beste Album des Jahres ausgezeichnet. Die folgenden Alben Kidal (2017) und Tamotait (2020) festigten Tamikrests Ruf als musikalische Brückenbauer zwischen Tradition und Moderne. Ihre Musik verbindet hypnotische Trance-Elemente mit psychedelischem Rock und der rohen Energie der Wüste – ein Sound, der vor allem live seine volle Wucht entfaltet. Nach unzähligen Tourneen durch Europa, Afrika, Nord- und Südamerika, Japan, Südkorea und Australien gilt Tamikrest heute als eine der prägendsten Stimmen der afrikanischen Musikszene und als wichtiger Akteur der internationalen Rockkultur. Ihre Musik ist nicht nur Klang, sondern auch politisches Statement und kulturelles Erbe. Malphino entführt in die mystische Welt eines fiktiven tropischen Inselstaats – ein Kollektiv aus Londoner Musikern und Künstlern, das mit „Visit Malphino“ ein filmreifes Debütalbum schuf. Hier verschmelzen hypnotische Cumbia-Rhythmen, digitale Triller, Akkordeonklänge und der raunende Charme von Voodoo zu einer einzigartigen Soundkulisse. Wer durch den imaginären Torbogen schreitet, betritt eine Idylle, die zum Entdecken einlädt. Das Album ist ein episches Werk mit 17 Titeln, die wie ein Klangteppich die Mythologie der Insel erzählen. Jeder Track steht für ein eigenes Element, spiegelt das Wachstum einer Idee: vom lockeren Gedankenkreis weniger Freunde hin zu einer lebendigen, kollektiven Fantasie. Nach dem Debüt kehrte Malphino 2021 mit einer Single auf Bongo Joe Records (Club Coco Compilation von Coco Maria) und einer neuen EP auf Lex Records zurück – und festigte so den Ruf

EINTRITT FREI: inter:Komm! Der bunte Sonntag

Auch zum 11. inter:Komm! Festival laden wir wieder Künstler:innen ein, die kosmopolitische Weltmusik jenseits von Klischees gestalten. Ihr Ansatz: weniger reine Folklore, mehr musikalischer Eigensinn abseits des Mainstreams. Das Ergebnis ist eine lebendige Mischung aus Folkore, Rock, Ska, Jazz und Elektro – vertraut und doch überraschend anders. Der Sonntag des inter:Komm! gehört seit jeher den Familien und den migrantischen Vereinen Reutlingens. Auf der Bühne wird ein kinder- und familienfreundliches Kulturprogramm angeboten. Auftreten werden überregional bekannte Künstler:innen genauso wie Vereine und Gruppen, die dort ihre Performances zeigen. Vor der Bühne laden migrantische Vereine und deren Speisestände zum miteinander essen und zusammenkommen ein. 14:00 Einlass 14:00 Clown Otsch Walkact & Spiele 15:00 Randale MUSIK für Kinder, Erwachsene, ALLE! 16:00 Clown Otsch einfach otschig 16:45 inter:Komm! klingt Bands der Kulturwerkstatt e.V. präsentieren ihre Musik 17.45 Der Schaumvulkan Schaumspaß mit Otsch 18:00 Tanzaufführung serbischer Kulturverein/ SKD Karadjordjevic 18.15 Tanzaufführung dialog e.V 18:45 ENDE Randale als ob DIE ÄRZTE gemeinsam mit den RAMONES und IGGY POP Kindermusik machen würden. Randale machen Rockmusik für Kinder. Eigentlich sogar Rockmusik für die ganze Familie. Manchmal sogar für Leute, die gar keine Kinder haben. Jedenfalls keine eigenen. Die leihen sich dann welche, damit sie bei den Konzerten nicht so auffallen. Und das Konzept ist einfach: geradlinig gespielte Songs mit pfiffigen Texten, bei denen Erwachsene nicht schreiend weglaufen müssen. Bei Randale sitzen alle in einem Boot: Eltern, Kinder, Musiker. Alle haben Spaß, viel Spaß, sensationell viel Spaß. Das liegt zum einen an der Vielfalt der gespielten Stile. Von Rock über Punk und Metal bis hin zu Reggae, Ska, Folk und Pop. Zum anderen natürlich auch an den gelungenen Texten. Die handeln vom Rock’n’Roll, vom Hardrockhasen Harald, vom ABC, von Pommes oder der Rettung von Hühnern aus der Legebatterie. Nebenbei lernen die Kids mit dem Punkpanda Peter alles über Stagedving, Crowdsurfing oder einen gelungenen Circle Pit. Immer mit Augenzwinkern. Nie mit erhobenem Zeigefinger. Die Konzerte finden oft auf großen Bühnen und Festivals statt. Was 2004 als Idee für eigentlich nur eine einzige CD gedacht war, hat sich mittlerweile virusmäßig über große Teile Deutschlands ausgeweitet. 13CDs sind bislang erschienen. Beheimatet in Bielefeld / Ostwestfalen-Lippe, spielen die 4 Randale-Männer von Ulm bis Hamburg, von Köln bis Berlin, von Frankfurt bis Bremen. Otsch Eine Begegnung mit Otsch hat immer etwas Komisches und Faszinierendes. Mit seinem ungewöhnlichen und eindrucksvollen Requisitarium hat er, auch lautlos, die volle Aufmerksamkeit. Die Zuschauer werden von sich aus zu Beteiligten und treten in Interaktion mit Otsch. In Sekundenschnelle erfasst er, wieweit er bei jedem Einzelnen gehen kann. Entsprechend erfrischt er mit den Elementen Luft und Wasser oder droht mit örtlichem Niederschlag, schmückt Plätze und Gassen mit fliegenden Schaumwölckchen und begeistert mit seinem Riesenballon. Otsch zaubert mit seiner legeren Art allen mindestens ein Lächeln ins Gemüt. Ganz charmant und frech sorgt er für eine lockere Stimmung und hat die besten Kommentare parat. Egal ob indoor oder outdoor- er ist ein abenteuerlicher Eycatcher. Ein Improvisationstalent mit den schönsten Ausreden der Welt! Der Schaumvulkan Hier staunt man wie leicht und trocken Schaum doch sein kann. In schillernder Farbenpracht tanzen Otsch‘s große und kleine Schneeflo- cken schwerelos über den Platz. Ab und an fliegen welche an Häuser- wänden entlang und entschwinden in den Weiten des Himmels. Otsch lässt es mitten im Sommer schneien, verteilt über- dimensionale Flocken oder platziert auf Wunsch auch Krönchen an die Schaulustigen. Sein fahrbarer Schaumvulkan macht keine Schmierereien und ist ein begehrtes Fotomotiv, denn gerne möchte man diesen faszinierenden und poetischen Moment festzuhalten. Ein staunenswertes Kunstwerk des Augenblicks. Bands der Kulturwerkstatt e.V. präsentieren ihre Musik Vier Bands aus der Kulturwerkstatt e.V. teilen sich in der Zeit von 16.45-17.45 Uhr die Bühne und zeigen dem Publikum, wie bunt Musik sein kann. Tanzaufführung serbischer Kulturverein/ SKD Karadjordjevic Tanzaufführung dialog e.V und Mitmachangebote des görls e.V. inter:Komm! inter:Komm! Copyright: franz.K Randale Otsch inter:Komm! Sponsoren / Förderer

Der verdrängte Jahrestag - 22. Juni 1941

in der VHS Reutlingen 85 Jahre nach dem Überfall auf die Sowjetunion · Vortrag mit Reinhard Lauterbach Vor 85 Jahren, im Morgengrauen des 22. Juni 1941, begann Hitler-Deutschland den Vernichtungskrieg gegen die Sowjetunion. Als der Krieg im Mai 1945 nach knapp vier Jahren mit der bedingungslosen Kapitulation Deutschlands endete, hatte die Sowjetunion 27 Millionen Tote zu beklagen, davon 14 Millionen Zivilisten. Allein die Blockade Leningrads kostete zwei Millionen Menschen das Leben. Drei Millionen sowjetische Kriegsgefangene starben in deutschen Lagern durch Hunger, Kälte, Krankheiten und Exekutionen. Auf deutscher Seite starben knapp vier Millionen Wehrmachtssoldaten. Mit dem „Blitzkrieg“ wollte Hitler seinen strategischen Hauptfeind, die Sowjetunion („jüdisch-bolschewistische Weltverschwörung“) unterwerfen und das weite Land bis zum Ural zur deutschen Kolonie machen („Lebensraum im Osten“, „Kornkammer Ukraine“). Die Erinnerung an den 22. Juni 1941 stand in der der Bundesrepublik Deutschland immer im Schatten anderer Gedenktage. Zum 85. Jahrestag scheint die historische Dimension des 22. Juni 1941 erst recht nicht mehr in die inzwischen auf „Kriegstüchtigkeit“ getrimmte politische Landschaft zu passen. Der gelernte Historiker und Slawist Reinhard Lauterbach verfolgt als Journalist seit vielen Jahren mit nach allen Seiten kritischer Distanz die Entwicklungen in Osteuropa. Knapp 30 Jahre lang war er Redakteur bei verschiedenen ARD-Sendern, u. a. 1998 bis 2001 Korrespondent des ARD-Hörfunks in Warschau und Kiew. Seit 2013 ist er Osteuropakorrespondent der Tageszeitung „junge Welt“ und Autor in „konkret“ und anderen Publikationen. In seinem Vortrag befasst sich Reinhard Lauterbach mit dem Verlauf und der systematischen Vorbereitung des Feldzugs gegen Russland, die sich von der deutschen Außenpolitik ab 1933 bis hin zu Hitlers „Mein Kampf“ (1923) zurückverfolgen lässt. Ein weiteres Thema sind die unterschiedlichen Erinnerungs- und Gedenkkulturen in Deutschland, in Russland, in der Ukraine und in den anderen Ländern auf dem Gebiet der damaligen Kriegsschauplätze. Außerdem geht der Referent auf die aktuellen Kontroversen über „Instrumentalisierung der Geschichte“ und „Geschichtsrevisionismus“ ein. Weitere Debatten gibt es aktuell über den Anteil der Sowjetunion am Sieg der Alliierten über den Hitler-Faschismus und über den deutschen Umgang mit der eigenen Geschichte in Zeiten neuer deutscher militärischer und geopolitischer Ambitionen. Kooperation: VHS Reutlingen, Reutlinger Initiative für Frieden und Abrüstung (RIFA) & Kulturzentrum franz.K

EINTRITT FREI - Biergarten im echaz.Hafen SINGMIT im Biergar

Du willst nicht mehr alleine unter der Dusche oder im Auto singen? Du willst ohne Zwang Teil eines größeren Gemeinsamen sein? Dann komm zu uns und SINGMIT. Du bist herzlich eingeladen, mit vielen anderen zusammen einfach mal drauflos zu trällern. Auch wenn du selten oder eigentlich nie singst: SINGMIT! Auch wenn du schon Singerfahrung hast: SINGMIT! Egal, ob der Tag nervig, langweilig oder lustig war: SINGMIT! An Mittwochen und in voller Absicht gleich nach der Arbeit. Für den richtigen Takt, das lustige warm-up und die Songvorschläge fürs Repertoire sorgen: Jeschi Paul - Sängerin, Chorleiterin Klaus Rother - Sänger, Chorleiter, Klavier Wir singen ohne Noten, den Text gibts auf der Leinwand zum Mitlesen. Du kannst gleich mitsingen und wir probieren manchmal eine passende 2. Stimme, eine rhythmische Begleitung, oder Ähnliches aus. Kurzum: Wir singen so gut wir können und das mit möglichst viel Freude. Wir singen alles was uns gefällt und begeistert - von Klassikern der Rock-, Pop-und Folkgeschichte bis hin zu aktuellen Hits. …und denk' dran: Singen macht glücklich, Singen verbindet Jung und Alt und öffnet die Herzen… Neben größeren und kleineren Konzerten und Musikabenden, Kabarettveranstaltungen und bekannten Formaten aus dem franz.K-Programm sind auch Biergartenabende Teil des echaz.Hafens. Dazu lädt das franz.K wöchentlich zu einem ungezwungenen Beisammensein, Zusammensitzen und Musikgenießen ein. Unter hohen Bäumen, die vor der warmen Sommersonne schützen, neben der Echaz, mit einem kühlen Getränk aus der Containerbar. Für die passende kulturelle Atmosphäre sorgen Musiker*innen und Bands aus der Region, die dort ihr Können zu besten geben. Das ist der franz.K-Biergarten, zu dem wir alle herzlich einladen (Es wird kein Eintritt erhoben). Mitgliederstammtisch franz.K Wir wollen uns regelmäßig mittwochs in unserem schönen Biergarten treffen. Austausch und kennenlernen immer ab 19:00 Uhr. Haltet Ausschau nach dem Tisch mit dem Anker! Wir freuen uns auf Euch! Der Mitglieder AK

EINTRITT FREI - Fenster zur Welt Vernissage mit Beatrix Gie

Das franz.K gibt Kunst einen Platz im öffentlichen Raum. Sprühende, grafische und bildende lokale Künstlerinnen und Künstler zeigen großformatige Kunstwerke in einem viermonatigen Wechsel an der franz.K Kunstwand. Ab Juli werden zwei Arbeiten der Tübinger Künstler Beatrix Giebel ausgestellt. Beatrix Giebel, 1961 in Stuttgart geboren, studierte Malerei und Druckgrafik in Stuttgart und Venedig und lebt heute in Tübingen und Stuttgart. Ihre großformatigen Bilder zeichnen sich durch sensible Farbschichtungen sowie eine besondere Aufmerksamkeit für Licht und Raum aus. Giebel ist Dozentin an der Kunstschule Fellbach und Mitglied im Künstlerbund Tübingen und bei GEDOK Stuttgart. Längere Reisen nach Israel und Südamerika – insbesondere nach Mexiko und Kuba – haben ihre künstlerische Arbeit nachhaltig geprägt. In ihren Werken öffnet die Künstlerin „Fenster zur Welt“: Malerei wird hier zum Blick auf andere Perspektiven, auf Bewegung und auf Menschen in unterschiedlichsten Situationen. Bezüge zur Kunstgeschichte, Literatur und zu aktuellen gesellschaftlichen Themen verbinden sich zu atmosphärischen, nachdenklich stimmenden Bildern. Flucht, Exil und die Erfahrungen von Menschen in Bewegung tauchen dabei als wiederkehrende Motive auf, ohne dass die Werke ihre Symbolkraft verlieren. Angesichts der Debatten über den Umgang mit geflüchteten Menschen in Europa wirken diese Bilder aktueller denn je – sie führen den Blick über die Grenzen der eigenen Welt in die der anderen. Es sprechen: Sarah Petrasch (franz.K) und Beatrix Giebel (Künstlerin) im Gespräch